Выставка Александра Тышлера «Игра и лицедейство»

В музее Крамского в рамках Платоновфеста открылась выставка Александра Тышлера « Игра и лицедейство».

В состав выставки , организованной специально для Платоновского фестиваля , вошли более 90 произведений живописи , графики , эскизов костюмов и декораций из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Выставка дополнена произведениями из коллекций Театрального музея им. А. А. Бахрушина и Тульского областного художественного музея. Также в экспозицию вошел один уникальный рисунок Александра Тышлера « Продавец палок» ( 1925) из собрания Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского. Всего на выставке представлено более 100 экспонатов.

Связь театральной сцены с поэзией вымысла - вот основной мотив масштабного показа произведений Александра Тышлера в Воронеже. Монографическая выставка его работ - явление чрезвычайно редкое: последняя прошла в Москве в 1998 году , почти 20 лет назад.

Выставка организована не по хронологии. Сгруппированы пять разделов , объединенных темами , которые волновали художника на протяжении его долгой и плодовитой творческой жизни: «Человек на земле», «Расстрельные темы», «Любовь , или Мечта о прекрасной даме», «Театр» и «Капричос».

Александр Тышлер ( 1898−1980) - уникальная фигура в истории изобразительного искусства России и один из великих современников Андрея Платонова. Он и признанный классик сценографии , и живописец-станковист , и автор графических серий.

Творчество Тышлера с его фантасмагориями и метаформами было совершенно чуждо духу социалистического реализма , и это стало причиной почти полного изгнания его живописи с официальных выставок. Пожалуй , больше всего в работах Тышлера поражает неиссякаемая энергия и жизнерадостность , существующие в творчестве художника вопреки суровому политическому режиму: Тышлер был неуступчив , принципиален , твердо стоял на своем.

Один из любимых образов Тышлера - женщина , несущая на голове некое сооружение - свечи , дом , корабль , город ( «Женский портрет», 1934 , Русский музей , Санкт-Петербург; «День рождения», 1973 , собрание семьи художника; «Архитектура», 1971 , собрание семьи художника). Статичность , подчеркнутая архитектоника фигуры женщины , которая всегда оказывается крупнее самого грандиозного сооружения , контрастирует с текучестью живописи , создавая ощущение фантома , «нереальной реальности». В его графике , как и в живописи , конкретные предметы превращаются в символы ( «Погром», 1925 , частное собрание , Москва); серии , начатые как графические , часто продолжаются в живописи ( «Бойня», 1925; «Антикоррида», 1977; цикл « Махновщина», 1920−60).

Работы для театра были для Тышлера еще одним способом реализовать склонность к игре , гротеску , причудливым превращениям ( «Король Лир» ( 1935), «Блуждающие звезды» ( 1941), ГОСЕТ; «Кармен», 1934 , «Цыгане», 1936 , театр « Ромэн», Москва; «Ричард III», БДТ , Ленинград , и другие). В театральных декорациях Тышлер не изображал свои фантазии , а создавал условия для воплощения их в театральном представлении: его декорации просты , конструктивны , удобны актерам , они легко трансформируются , подобно балаганам площадного театра.

«Афиша+» публикует высказывания Александра Тышлера , записанные писателем и художником Григорием Анисимовым.

«У каждого художника есть работы плохие и хорошие. Наша жизнь из одних шедевров не состоит. Я помню , меня однажды позвали на выставку. Там , говорят , два Рембрандта есть , которые впервые экспонируются в Москве. Я люблю этого художника и поехал. Смотрю - и что же? Вижу - один Рембрандт хороший , великолепный портрет , а второй - неудачная работа. И я подумал: „А что же в этом удивительного? И у Рембрандта могла получиться неудача“. С каждым художником это может быть , никто не застрахован ни от чего. А вот на ваш вопрос , зачем я работаю каждый день , я отвечу: если художнику есть что сказать и если он не ленив , нужно работать каждый день».

«Живопись - искусство созерцательное , оно рассчитано на тишину. Обратите внимание на то , как тихо в музеях. Однажды я наблюдал за тем , как молодые люди - парень и девушка - смотрели иконы Рублева в Третьяковке. Они замерли. Они были поглощены искусством… Эта поглощенность хороша , она животворна».

«Для моей работы характерна цикличность , но эти повторения не самоцель. Они возникают в результате развития темы , хотя между отдельными работами цикла есть композиционная разница , и дыхание каждой вещи различное. Таким образом я могу прочувствовать тему до конца , и цикл дает мне возможность не только завершить тему , но и найти в последующей вещи то , что мне не удалось осуществить в предыдущих. В то же время каждая работа цикла может жить самостоятельно , независимо от других».

«Я до сих пор живу детскими и юношескими воспоминаниями. И , знаете , что самое важное в нашем деле? Художник должен быть свободным. Тогда он сможет творить. Ему необходимо быть честным , искренним , владеть культурой своего ремесла».

«Во время работы я сам и художник , и ответственный критик , но одновременно со мною в мастерской как бы присутствует мой воображаемый зритель , который иногда меня поправляет. Кстати , потом на своих выставках я часто встречаю именно такого зрителя. Я хочу доставить людям радость. То , что я вижу и вынашиваю в процессе создания вещи , должно быть для зрителя новым , вызвать ощущение нового видения. Это не значит , что мои работы ни с чем не связаны. Наоборот , я признаю связь времен. Живопись должна иметь нити , соединяющие столетия. Связь времен - это традиция. Я думаю , что традиция есть и в народном творчестве , и в станковой живописи. Не может быть новорожденного искусства без генов. Новое же мы находим там , где художник пластически мыслит и , не повторяя старого искусства , связан с ним. Я многое постиг благодаря древнерусскому искусству , живописи великих мастеров итальянского Возрождения и Испании. Новаторство - это то , чего другие не делали. Я как бы даю не увиденное еще никем».

«Рисуй больше , работай , рисуй все подряд , мир того стоит! Художник истинный приходит , появляется на свет , чтобы под управлением Бога при помощи своего искусства совершенствовать этот мир , живущих в нем людей. Настоящая вера и этика - вот что есть высшая красота. Художник ничего не уносит с собой. Все оставляет людям».

2 июня - 2 июля График работы: с 10.00 до 18.00 , по четвергам с 12.00 до 20.00