Выставка «Мир - театр. Архитектура и сценография в России» в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
Министерство культуры Российской ФедерацииГосударственный музей архитектуры имени А.В. Щусева Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина Фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity
представляют выставочный проект«Мир - театр. Архитектура и сценография в России»
Куратор: Александра Стёпина Дизайн экспозиции: Илья Уткин
21 декабря Музей архитектуры им. А.В. Щусева совместно с Государственным центральным музеем имени А.А. Бахрушина и Благотворительным фондом поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity представят масштабный выставочный проект «Мир – театр. Архитектура и сценография в России», посвященный формированию и развитию театра в России.
Экспозиция расскажет о театре, его архитектуре и пространстве, пластике и форме, архитектонике и динамике. Впервые архитектура и строительство театральных и зрелищных сооружений будут рассмотрены параллельно с действом, происходящим внутри самих этих зданий – на сцене.
Выставочный проект продемонстрирует макеты, декорации, архитектурную графику, архивные фотографии, костюмы, планы, зарисовки фасадов, что позволит воссоздать в выставочном пространстве особенности театральной архитектуры и сценографии. Театр как целостный мир – таким представит его экспозиция.
Весь проект – выставка и подготовленный по ее случаю каталог – представит совершенно особенный взгляд на архитектуру и сценографию театра в России. Демонстрируя колоссальное количество материалов, в их числе и нереализованные проекты, и конкурсные предложения, и многие перестроенные сегодня сооружения и залы, он позволит шаг за шагом проследить этапы формирования театра в целом.
От театра барокко Растрелли (театр в Зимнем дворце) и народного театра эволюцию театральной архитектуры в России можно проследить через классицизм (императорские театры в Петербурге и Москве) и эклектику к новому стилю - модерну. Постройки Дж. Кваренги (Эрмитажный театр) и Карло Росси (Александринский), Осипа Бове и А. Кавоса (Большой театр), выдержанные в стиле западноевропейской архитектуры, становятся доминантами культурной городской среды. На рубеже XIX–XX веков по определению «новые» формы стиля модерн сосуществуют с неорусским стилем и различными стилизациями: восточными, барочными, ренессансными. На смену театрам эклектики приходят театры Фёдора Шехтеля (МХАТ им. А.П.Чехова) и Иллариона Иванова-Шица (ныне Ленком) – сдержанные и элегантные.
Театр авангарда в первые годы советской власти представляет из себя комбинированное явление: эксперименты конструктивистов по выявлению новых форм и функций осуществляются параллельно с исканиями неоклассиков.
Эпоха модернизма выдвигает на архитектурную авансцену новый тип зрелищного сооружения – коробку с остекленным фасадом фойе. Типовые театры строятся по всей стране, обозначая новый культурный уровень досуга граждан. При этом во второй половине ХХ века сооружаются и театры авторской оригинальной архитектуры, ставшие памятниками собственной эпохи, к примеру, МХАТ им. М. Горького Владимира Кубасова. Постмодернизм представляют театры конца XX века: новгородский драматический Владимира Сомова и московский детский музыкальный им. Н. Сац Александра Великанова и Владилена Красильникова.
Экспозиция, помимо следования принципу исторической эволюции, строится и на более пристальном рассмотрении отдельных важных проектов во всей их полноте. Через весь выставочный проект прослеживается и сценографическая линия эволюции форм: театральная машинерия барокко, перспективные декорации классицизма сменяются кинетическими установками авангардистов и бытовыми сюжетами модернистов. Особое внимание уделяется проектам архитекторов-сценографов: Пьетро Гонзага, Александра Веснина, Владимира Щуко, Георгия Гольца, Бориса Мессерера, Ильи Уткина.
Публике будут представлены эскизы театральных декораций таких знаковых художников и архитекторов, как Карл Росси и Джакомо Кваренги, Альберт Кавос и Осип Бове, Казимир Малевич и Федор Шехтель, Владимир Татлин и Иван Билибин, Константин Коровин и Александр Тышлер, Борис Кустодиев и Любовь Попова, Кузьма Петров-Водкин, Александр Бенуа и многих других.
В проекте принимают участие ведущие музеи России: Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-усадьба «Архангельское», Московский музей-усадьба Останкино, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Московский музей современного искусства, Музей Большого театра, Музей МХАТ, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Дмитровский музей-заповедник.
Лекционная программа
21 января в 13:00
Вадим Басс, историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге.
«Слышать, видеть, выжить, или о пользе ограничений в театральной архитектуре»
28 января в 13:00
Кирилл Постернак, историк архитектуры, старший научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева
«От «Комедийной хоромины» к барочному театру»
4 февраля в 13:00
Алексей Воробьев, архитектор, кандидат архитектуры, Московский архитектурный институт
«Синтетический театр массового действа: от оперы к городу»
11 февраля в 13:00
Анна Корндорф, доктор искусствоведения, Государственный институт искусствознания
«Сквозные сюжеты и метаморфозы театральной сценографии. От барокко к авангарду»
11 марта в 13:00
Ксения Малич, научный сотрудник Государственного Эрмитажа, куратор архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21»
«Театр и пропаганда социалистического образа жизни в Ленинграде в конце 1920-х - 1930-е годы. На примере архитектурного наследия Н. А. Митурича»
18 марта в 13:00
Сергей Кавтарадзе, искусствовед, историк архитектуры, искусствовед, член Союза московских архитекторов
«Архитектура как персонаж. Театральный задник от античности до наших дней»
Музей архитектуры им. А.В.Щусева запускает серию экскурсий по выставке «Мир – театр. Архитектура и сценография в России»
Как зародился театр и откуда он попал в Россию? Как выглядели первые театральные сооружения в нашей стране? Чем отличается театральная декорация эпохи барокко и классицизма? Как эпоха влияла на развитие интерьера театра и на его сценографию? На примере подлинных макетов, эскизов декораций, архитектурной графики и проектов ведущих архитекторов, вы узнаете о развитии архитектуры русского театра: от барокко и классицизма к эстетике модерна и экспериментальным авангардным театрам.
Расписание ближайших экскурсий:
28 января, 11.30 31 января, 19.00 4 февраля, 11.30 11 февраля, 11.30