Конспект урока литературы на тему "А.Н.Островский. Пьеса "Гроза" (10 класс)
ТЕМА: Смысл названия и символика пьесы «Гроза».
ЦЕЛЬ: Анализ смысла названия пьесы и её символики.
ОБОРУДОВАНИЕ: Портрет А.Н.Островского (художник В.Г.Перов); книга Постниковой Л.И. «Дом-музей А.Н.Островского в Москве». М.: Советская Россия, 1988.; фотоколлаж «Гроза как атмосферное явление», наглядный материал.
I . Запись темы, эпиграфа, плана урока.
Сравнение названия пьесы «Гроза» с названиями других пьес Островского.
Самоубийство Катерины – сила или слабость?
«Ну чего вы боитесь, скажите на милость! <…> Гроза убьёт! Не гроза это, а благодать! Да, благодать!» Кулигин в пьесе «Гроза».
II . Слово учителя.
С чего начать? С названия пьесы – «Гроза». Сравним его с названиями предшествующих пьес А.Н.Островского, убедимся, что оно необычно.
До «Грозы» все названия имели ясную связь с содержанием пьес и отчасти предсказывали его.
Название пьесы
«Семейная картина» (1847)
«Бедная невеста» (1852)
«Доходное место» (1857)
«Свои люди – сочтёмся» (1850)
«Не в свои сани не садись» (1853)
«Бедность не порок» (1854)
«Не так живи, как хочется» (1855)
«В чужом миру похмелье» (1856)
«Не сошлись характерами» (1858)
Эти названия дают направление читательским ожиданиям.
В «Грозе» нет этой прямой связи.
Что значит «гроза»?
Об этом спорят – прежде всего, персонажи драмы,
очно (Кулигин и Дикой – Д. IV , явл.2) и
заочно (смысловая перекличка слов Кулигина - Д. IV , явл.4 и барыни – Д. IV , явл.6).
Кулигин и Дикой спорят о природе явления:
К улигин ↔ Дикой
естественнонаучное представление ↔ мифологическое представление
«электричество» «в наказание посылается»
способ спора – смиренная логика ↔ способ спора - угроза
В перекличке слов Кулигина и барыни спор усложняется.
«Ну чего вы боитесь, скажите на милость! <…> Гроза убьёт! Не гроза это, а благодать! Да, благодать!» - обращается Кулигин к толпе обывателей.
В ту же толпу бросает барыня свои иступлённые пророчества: «Все в огне гореть будете неугасимом!»
Понимание «грозы» обывателями – метафорическое: «страх», «ужас» (перенос, эмоционально окрашивающий природное явление).
В устах Дикого метафора уже не пассивна («страх»), а активно-агрессивна («угроза», «наказание» - перенос качеств самого Дикого на природное явление).
В устах барыни метафора доведена до предела и становится метонимией (переносом по смежности): гроза, огонь небесный, становится знаком адского огня и, как можно догадаться, грядущего Страшного суда.
С этими-то метафорическими представлениями о грозе пытается бороться Кулигин, когда говорит, что гроза – это не гроза. Странное утверждение – в чём его смысл? Кулигин спорит уже не с отдельным человеком, а с самим языком, его устойчивыми метафорами. О степени устойчивости можно судить хотя бы по «Толковому словарю живого великорусского языка» В.И.Даля, старшего современника А.Н.Островского. Первым значением «грозы» в нём даётся «угроза, острастка»; а «гром и молния» только пятым. (В Современном толковом словаре русского языка слово «гроза» имеет следующие значения: 1. Бурное ненастье с дождём, громом и молниями. 2. Бурное событие, потрясение, беда, опасность. 3. О том, что (кто) внушает страх.) Метафорическое мышление исконно и уходит корнями в праисторию человечества. Говоря: «не гроза, а благодать», Кулигин хочет оторвать слово от его первоначального значения и корня.
Но это ещё не всё. Реплика Кулигина, обращённая к толпе: «У вас всё гроза», захватывает в круг значений этого слова не только природное явление и отношение к нему, а и отношения между людьми. «Здесь страшнее», - откликается Борис. «Здесь» - то есть не под открытым небом, посылающим грозу, а среди людей, от грозы прячущихся. Среди них и Кабаниха, о которой ещё во втором действии говорил уезжающий из дому Тихон: «недели две никакой грозы надо мной не будет» (Д. II , явл.4). «Грозы» в значении семейной власти.
На многозначность «грозы» откликнулись первые критики драмы – кто с порицанием, кто с восторгом.
Пример порицания – язвительный выпад Степана Петровича Шевырёва (русского литературного критика, поэта и публициста): «А как же вы в афишке пропустили Грозу? Ведь она тоже действующее лицо – и кто её играет?»
Пример восторга – оценка Модеста Ивановича Писарева (российского актёра, педагога, критика): «Смешно, как некоторые в «Грозе» видят только небесную грозу. Нет, небесная гроза здесь только гармонирует с грозою нравственною, ещё более ужасною, и свекровь – гроза, и сознание преступления – гроза» . Катерина кается под действием «внутренней грозы – грозы совести, сопутствуемой грозою небесною».
М.И.Писаревым перечислено несколько значений «грозы»:
«гроза небесная», но это не только угроза небесного наказания;
«свекровь» (гнёт власть имущих);
«сознание преступления», «гроза совести» (нравственный порыв Катерины);
«борьба» (драматический конфликт её свободной воли с предопределённостью «тёмного царства».
Одно слово вмещает в себя противоположные смыслы (проклятие и благодать), указывает на противоположные силы (гнёт и свободная воля), вместе с тем означая и саму драматическую борьбу противоположностей.
Наконец, и общее впечатление от драматического действия может быть выражено словом «гроза». В этом сошлись даже постоянные оппоненты Аполлон Александрович Григорьев (русский литературный и театральный критик, поэт) и Николай Александрович Добролюбов (русский литературный критик, публицист, революционный демократ). Каламбуру первого (В названии статьи – «После «Грозы» с эпиграфом: «Гроза очищает воздух») вторил каламбур второго в статье «Луч света в тёмном царстве»: «В «Грозе» есть что-то освежающее и ободряющее».
«Освежающий», «ободряющий» эффект, «очищение» – за этими метафорами скрывается понятие «катарсиса» («очищения»), преобразующего и возвышающего воздействия на зрителя, которое по традиции (вслед за Аристотелем) считается высшее целью трагедии.
Вот насколько сложна связь названия драмы с её содержанием!
Значит, и путь к завершающему «приговору»: самоубийство Катерины – сила или слабость? – должен быть сложным. Зато название в его многозначности и укажет нам этот путь. Если драма называется «Гроза», то особое место в ней должны занимать эпизоды, связанные с грозой.
Первый такой эпизод – Д. I , явл.8 и 9 → завязка драмы;
второй – Д. IV → кульминация драмы.
Вот и оттолкнёмся от этих эпизодов, задав к каждому из них по вопросу.
Вопрос к кульминационному эпизоду:
Как Кулигин пытается спасти Катерину? (Пройдём первый этап пути - опишем условия места и времени, в которых действует Катерина).
Вопрос к эпизоду-завязке:
Почему после слов барыни Варвара улыбается, а Катерина в ужасе дрожит? (Выйдем к решающему этапу – рассмотрению действий героини с точки зрения жанра).
Итогом будет «приговор»: сила или слабость?
Итак, как Кулигин пытается спасти Катерину?
На первый взгляд, никак: в действии драмы они вовсе друг с другом не связаны; в драме действует такое правило: если на сцене есть Катерина, то нет Кулигина, и наоборот.
Правило только подтверждается исключениями: в Д. IV Кулигин оказывается в толпе под сводами галереи вместе с Катериной, но так и не становится свидетелем её признания; в Д. V Кулигин ищет в числе прочих пропавшую Катерину, но находит только её труп.
Катерина в центре драмы. Кулигин же воспринимается первыми рецензентами «Грозы» как лицо «второстепенное».
Рецензенты ошибались – именно потому, что не видели связи Кулигина с Катериной. Не прямой, а ассоциативной – через метафоры. Какие?
Гроза и Волга.
Обратимся к Волге.
Образ Волги.
Заглянем в начало и конец драмы.
В первой сцене «Кулигин сидит на скамье и смотрит на реку» - на Волгу.
В последней сцене Кулигин появляется с трупом утопившейся в Волге Катерины.
В сильных позициях – в начале и в конце – Волга.
В особых отношениях с ней два персонажа – Кулигин и Катерина.
Для остальных она или «нешто» (ответная реплика Кудряша на восторги Кулигина), или «омут» (пророчества барыни).
Метафорическая «роль» Волги в драме – определяющая, наравне с грозой. Драма родилась в результате поездки Островского по Волге (1856), об организации которой он усиленно хлопотал. Цель поездки была не в последнюю очередь связана со стремлением придать своему творчеству новый импульс, выйти за пределы Замоскворечья, излюбленного места действия предшествующих пьес, и расширить масштаб.
Читая записки Островского, узнаём многие эпизоды «Грозы». Обычаи и приметы Калинова, на карте не существующего, подмечены в Твери, Торжке, Ржеве, Городне и других городах, которые могли бы оспаривать право называться «родиной» «Грозы». Но будущая драма угадывается не только в наблюдениях быта, а и в постоянном природном фоне, присутствующем в записной книжке. Из этого-то природного фона и перемещается на первый план драмы Волга, которой драматург восхищался почти словами Кулигина.
«Прекрасная картина!» - запись о виде на реку с «обрывистого берега» - такого же, как и в ремарках «Грозы».
Красота волжского пейзажа, на который вот уже пятьдесят лет не может наглядеться Кулигин, - в широте, открытости вдаль, размашистости. Впечатление усиливается «гладкой высотой» берегов мощной реки. Взгляд с высокого речного берега вдаль для русской литературы есть способ предельного обобщения. Волга же, величайшая из русских рек, под стать беспредельности России, может быть увидена как метафора всей России.
«Русское», затерянное и запертое в «городишке», забыло о том «общерусском», что связывает отдельные «городишки» в единое целое – Россию.
Это общерусское начало – символически – Волга.
Волга «течёт» в «большом времени»: она не только связывает отдельные земли в единую «русскую землю», но и отдельные времена в единую русскую историю. За двести пятьдесят лет до написания драмы Волга рассеяла «смутное время», собрав русские земли, - остаётся надежда на то, что она совершит это вновь.
«Спасенье русское придёт от Волги».
Таков контекст волжской темы, связывающей Кулигина и Катерину в драме.
В восприятии Волги Катериной есть нечто общее с Кулигиным – устремлённость вдаль, открытость миру – и нечто особенное – устремление к свободе.
«…Кабы моя воля, - мечтает она, - каталась бы я теперь по Волге, с песнями…» (Д. I , явл.7). Каково здесь значение слова «воля»? Прежде всего «желание, стремление», но с намёками на другие значения: первое – «свобода, простор в поступках; отсутствие неволи, насилования, принуждения»; второе – «сила, нравственная мочь» (по В.И. Далю).
Ещё с детства присуща Катерине такая «воля», устремлённая к Волге:
«Такая уж я зародилась, горячая! Я ещё шести лет была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку да оттолкнулась от берега. На другое утро уж нашли, вёрст за десять» (Д. II . явл.1).
Свободное течение реки сродни характеру Катерины. Напрашивающееся сравнение проведено Н.А.Добролюбовым в его громкой статье «Луч света в тёмном царстве»: «Катерина <…> может быть уподоблена многоводной реке: она течёт, как требует её природное свойство».
Как мы уже говорили, связь Кулигина и Катерины – опосредованная: через словесные переклички.
Одна из них: Кулигин восклицает, глядя на Волгу: «Красота!» (Д. I явл.1);
Барыня грозит Варваре и Катерине: «Вот куда красота-то ведёт. (Показывает на Волгу.) Вот, вот, в самый омут» (Д. I . явл.8).
Кулигин восхищается тем, что явно и открыто, но недоступно обывателям города Калинова – природной красотой.
Барыня видит во всякой красоте скрытые «страх и ужас»: в красоте Волги – омут, в красоте Катерины – грех, обречённость смерти и аду.
Так слово «красота» соединяет судьбу Катерины с Волгой, а Кулигина – с судьбой Катерины.
Ему любовавшемуся красотой волги в первой сцене, суждено будет предстать в последней сцене с трупом утопленницы, и в смерти сохранившей свою красоту (обыватель: «А точно, ребяты, как живая!»).
III . Домашнее задание.
Письменно ответьте на один из вопросов, пользуясь предложенным планом:
I . Почему Дикой и Кабаниха – «самодуры русской жизни»?
Вступление (время создания «Грозы», особенности политической обстановки).
Первые появления Дикого и Кабанихи – первые впечатления (яростный, буйный, злобный характер Дикого; холодность, спокойствие, ровность – Кабанихи - Д. I явл.2, Д. I явл.5).
Дикой и Кабаниха в семьях (деспотизм, подавление в других людях человеческого начала, желание подчинить всех свое воле, обезличить).
Кругозор и интересы Дикого и Кабанихи (Дикой и Кулигин (Д. IV явл.2), Кабаниха и Феклуша (Д. III явл.1); вера в нелепые россказни, подчёркнутая религиозность, благообразность), их невольное тяготение друг к другу.
Кто из них более опасен? Разрушительная сила «самодуров русской жизни» (исковерканные судьбы Бориса и его сестры, Варвары, Тихона, трагедия Катерины).
II . Считаете ли вы Катерину «сильным русским характером» (Добролюбов)?
Вступление (время создания пьесы, отметить, что в пьесе центральным лицом стала Катерина, именно её судьба заинтересовала Островского особо – судьба простой русской женщины).
Формирование характера Катерины (монолог Катерины (Д. I явл.7): религиозность, мечтательность, поэтичность.
Невыносимость для неё жизни в доме Кабановых (1. жалость к мужу, желание сохранить семью – 2. всё как будто из-под неволи). Скрытое сопротивление Кабанихе.
Борьба с нахлынувшим чувством к Борису (разговор с Варварой, попытка удержать мужа, борьба с самой собой перед встречей с Борисом).
Трагедия Катерины (нежелание лгать, неумение притворяться, приспосабливаться к сложившимся условиям жизни).
Смелость и решительность в последнем поступке Катерины.
III . Кто виновен в гибели Катерины?
Вступление (время создания пьесы, отметить, что в пьесе развернулась трагедия русской женщины, ценой своей жизни доказавшей право быть самой собой).
Катерина и «тёмное царство» (подозрительность Кабанихи, отношение Кабанихи к признанию и страданиям Катерины как окончательная её проверка на возможность человечности).
Катерина и Тихон (позиция невмешательства, слабость, подчинённость законам среды).
Катерина и Борис (неспособность взять ответственность на себя, отстоять честь любимой женщины).
Гибель Катерины как возможность пробудиться от духовной спячки для всех живущих.
IV . Почему Тихон и Борис не способны защитить Катерину?
Вступление (время создания пьесы, отметить, что Тихон и Борис не являются главными персонажами, но играют значительную роль в развитии той трагедии, которая случилась с Катериной).
Тихон в семье Кабановых (полное подчинение матери, с одной стороны; попытка выйти из-под него, хотя бы в пьяных разгулах, с другой стороны).
Борис и Дикой (материальная зависимость, боязнь и ответственность за судьбу сестры, слабость характера).
Борис и Тихон – жертвы «тёмного царства» (разрушительная сила материальной зависимости, слабость характеров, неумение взять ответственность за судьбу любимой женщины, протест-примирение со сложившимися законами жизни).