Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства: на примере музыкальных коллективов и солистов Республики Мордовия тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат искусствоведения Гусарова, Елена Михайловна

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Гусарова, Елена Михайловна

ГЛАВА 1. НАРОДНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО: ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ВОПРОСА.

1.1 Синкретическая природа песенного фольклора.

1.2 Становление теоретической мысли о влиянии народной музыкальной культуры на развитие профессионального музыкального творчества в

ГЛАВА 2. НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПРАКТИКЕ РЕСПУБЛИКИ МОРДОВИЯ.

2.1 Специфика сценического воплощения народной песни.

2.2 Особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями и солистами.

2.3 Фольклорные аранжировки и обработки в исполнении профессиональных творческих коллективов и солистов Республики Мордовия.

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства: на примере музыкальных коллективов и солистов Республики Мордовия»

Актуальность исследования. В настоящее время музыкальная культура России включает в себя сложные процессы взаимодействия народных и профессиональных образцов музыкального творчества. В этих условиях исследование природы песенного фольклора как основы современного исполнительства занимает особое место в музыкальной культуре Мордовии. Песенный фольклор содержит в себе мощный креативный потенциал, что повышает его адаптационные возможности к современным условиям восприятия народной песни, и создает фундамент для развития и модернизации новых форм музыкальной культуры. Постоянное взаимодействие традиционного и инновационного является условием эволюции фольклора. В песенном фольклоре проявляются национальные традиции, формируя в людях чувство духовной близости, принадлежности к своим национальным корням. Одной из особенностей народной песни является отражение в ее содержании нравственных норм и ценностей этноса, выработанных предшествующими поколениями.

Народная песня - предмет пристального изучения историков, филологов, этнографов, искусствоведов и других ученых. Одни находят в ней подтверждение тем или иным историческим событиям, описание картин жизни народа, характеристику его эстетических воззрений, его менталитета; другие - раскрывают поэтическое и музыкальное богатство народной песни, мастерство ее исполнителей. Всестороннее изучение народной песни помогает глубже понять ее, вникнуть в суть содержания, оценить по достоинству и, что особенно важно для исполнителей, точно и глубоко прочесть ее, чтобы она нашла дорогу к сердцам слушателей, и ее исполнение было правдивым, трогало своей искренностью и неподдельностью, убеждало людей, давало им новый жизненный стимул.

Песенная традиция живет в современном обществе, развивается и подлежит изучению как составная часть народной культуры. Для научных исследований сегодня представляют интерес модификации песенного фольклора путем его обработки. В современной исполнительской музыкальной культуре особое место занимает интерпретация песенного фольклора («аутентичный», «вторичный», «профессиональный»). Культурологический анализ применительно к музыкальной деятельности позволил автору трактовать его как культурный феномен.

Песенный фольклор на сцене» - вопрос дискуссионный, обсуждаемый давно, но поныне не вполне выясненный. Необходимость в режиссерской разработке песни стала очевидной уже в конце XIX в., когда на сцене творили корифеи народной песни - А. Д. Вяльцева, О. В. Ковалева, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, Ф. И. Шаляпин, но особенно значимо этот вопрос стоит в современном исполнительском искусстве. И вторичные, и профессиональные коллективы все больше внимания стали уделять театрализации песни, созданию ярких музыкально-драматических картин с привлечением выразительных средств различных видов искусства. На этом пути возникает масса вопросов: как сочетать эстетические нормы традиционных форм народного пения с эстетической «платформой» современного музыкального искусства, как достичь органичного сочетания яркой самобытной формы исполнения с глубиной содержания, наконец, как, «погрузившись» в древние пласты песенного фольклора, остаться современным, и главное, понятым?

До сих пор в современной науке недостаточно обосновано разделение понятий «неофольклор», «фольклоризм», вследствие этого необходимо выявить теоретические основания для их дифференциации. К настоящему времени существует широкий разброс мнений, посвященных отдельным проблемам и аспектам песенного фольклора, но нет обобщающего междисциплинарного исследования. В этом контексте актуально новое видение природы песенного фольклора, основанного на современном восприятии песенного творчества.

Актуальность исследования заключается, во-первых, в необходимости более полного, глубокого осмысления и анализа феномена «песенный фольклор на сцене»; во-вторых - потребностью комплексного исследования этого явления в Республике Мордовия, так как научные исследования в данной области малочисленны; в-третьих, в связи с тем, что интерпретация народной песни на сцене приобретает все большую популярность в творчестве современных ансамблей и солистов.

Степень разработанности темы. Объектом специального изучения песенный фольклор на сцене впервые стал в начале XX в. Теоретическое осмысление проблемы сценического воплощения народной песни началось во второй половине XX в. Одной из первых обобщающих работ по данной проблематике является труд Л. В. Марковой и Л. В. Шаминой «Режиссура народной песни», где раскрывается опыт мастеров драматического искусства и основные положения системы К. С. Станиславского в работе по сценическому воплощению песенного фольклора.

Различные аспекты изучения песенного фольклора представлены в трудах О. И. Алексеевой, Е. А. Дороховой, В. А. Котеля, Л. П. Сараевой, однако вопросы бытования песенного фольклора на сцене, его интерпретации исполнителями в данных работах не рассматриваются.

Влияние народной музыкальной культуры на становление и развитие профессиональной музыкальной школы в России подробно анализируют Ю. А. Кремлёв, Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов и др. Историю музыкального фольклора прослеживают Б. В. Асафьев, Б. Ы. Путилов и др. Эволюцию песенного фольклора представила О. И. Алексеева в своей работе «Русская народная песня как этнокультурный концепт».

Типологическую характеристику региональных / локальных певческих традиций, условия их формирования освещает Е. А. Дорохова и Т. И. Живков. Философско-культурологический анализ традиционной песенной культуры проводят В. А. Котеля и Л. П. Сараева. Развитие современного фольклора, его формы и направления освещают Д. И. Варламов, Н. В. Кошкарева и др. Вопросы сценического воплощения фольклора рассматривали: Л. А. Антипова, Н. В. Калугина, И. И. Земцовский. Исполнению песенного фольклора на сцене разного рода коллективами в обработке посвящены работы С. Ю. Власова, А. И. Демченко, а также мордовского театроведа В. С. Брыжинского. Проблема взаимосвязи песни с драматическим театром рассматривается исследователями Б. Е. Захава и Г. П. Ансимовым. Важно опираться на монографию К. С. Станиславского «Работа актера над собой», в которой режиссер говорит о принципах актёрского мастерства. Особенности исполнения народной песни освещает Н. К. Мешко, Л. В. Шами-на, Ю. А. Толмачёв. В области исследования мордовской народной песни заслуживают внимания труды музыковедов, фольклористов и этнографов: Н. И. Бояркина, Л. Б. Бояркиной, А. Г. Борисова, Н. Е. Булычёвой, М. Е. Ев-севьева, Г. И. Сураева-Королёва.

Рассматриваемая проблематика часто поднималась на страницах периодических изданий и специальной литературы по музыкальному искусству: «Живая старина», «Народное творчество», «Музыковедение», «Традиционная культура», в которых В. Е. Добровольской, О. В. Акуловой, Д. И. Варламовым, С. Ю. Власовой и др. освещаются вопросы традиционного и современного в музыкальном фольклоре. Разнообразные проблемы народной музыки в своих работах затрагивают С. Л. Браз, И. К. Назаренко, М. В. Медведева, Н. К. Мешко, В. М. Щуров и др.

Однако, несмотря на обширный массив исследовательских работ, посвященных песенному фольклору, тема его интерпретации на сцене до сих пор остается мало разработанной.

Гипотеза исследования. Песенный фольклор является основой национального музыкального искусства. Синкретическая природа народной песни предполагает развитие синтеза в исполнительском искусстве, что делает возможным сочетание таких компонентов, как музыка, слово, танец и т.д. Трансформация фольклора приводит к возникновению фольклоризма и не-офолыслоризма, а также новых форм исполнения песенного фольклора на сцене, сочетающих в себе традиции народного пения и элементы современного творчества, которые подчиняются законам сцены. На современном этапе развития сценической практики исполнители всё чаще обращаются к народной песне, интерпретируя её на сцене в стилизованном виде. Таким образом, происходит процесс перевода содержания древних пластов песенного фольклора па современный язык музыкального искусства, что делает доступным и понятным архаичное содержание народной песни для современного зрителя. В результате сохраняются народные традиции, которые являются ярким проявлением национального стиля.

Объектом исследования является песенный фольклор.

Предмет исследования природа песенного фольклора как основа современного исполнительства.

Цель исследования обосновать соотношение синкретической природы песенного фольклора и синтеза искусств как принципа современного исполнительства.

Способами достижения цели выступают конкретные исследовательские задачи:

- проанализировать и охарактеризовать синкретическую природу песенного фольклора в его исторической динамике (фольклоризм, неофольк-лоризм);

- охарактеризовать влияние народной музыкальной культуры на развитие профессионального музыкального творчества в России;

- выявить особенности воплощения народной песни на сцене;

- исследовать особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями и солистами;

- охарактеризовать современные тенденции в исполнительской практике профессиональных коллективов и солистов на примере Республики Мордовия.

Методологическая основа. Работа представляет собой исследование, базой которого являются научные труды по истории, философии и теории искусства, по истории и теории вокального искусства и песенного фольклора. В ходе исследования были использованы общенаучные методы, адаптированные к искусствоведческим целям, которые позволили комплексно рассмотреть песенный фольклор, проанализировать соотношение синкретической природы песенного фольклора и синтеза искусств как основного принципа современного исполнительства:

- исторической реконструкции, давший возможность выявления основных этапов развития профессионального музыкального творчества в России;

- интерпретации, способствовавший анализу отражения традиций отечественного исполнительского искусства в вокально-исполнительской культуре Республики Мордовия;

- системно-функциональный, способствующий выявлению типологии исполнения народной песни на сцене;

- сравнительного анализа, позволивший выявить влияние общестилистических тенденций отечественной вокально-исполнительской культуры на традиции исполнительства фольклора на сцене в музыкальном искусстве Республики Мордовия;

- аксиологический, определяющий ценностный аспект содержания и исполнения народной песни;

- интегративный, позволивший применить данные различных областей гуманитарного знания к решению задач, поставленных в настоящем исследовании.

Научная новизна работы заключается в том, что в исследовании впервые дан комплексный анализ народной песни как синтетического вида исполнительского творчества; подробно рассмотрены этапы работы исполнителей с народной песней; выявлены современные тенденции воплощения народной песни на сцене; рассмотрены особенности аранжировки и обработки аутентичного песенного материала композиторами; представлен анализ исполнительской деятельности коллективов и солистов Республики Мордовия.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Единство как общий принцип синкретизма выполняет методологическую роль по отношению к образованию целостных культурных результатов исторического процесса, одним из которых является песенный фольклор. Он имеет синкретическую природу, которая проявляется во внутреннем единстве и цельности его форм и содержания. Он включает в себя такие элементы как движение, звук, действо (обрядовое) и содержит утилитарную направленность. Со временем происходит процесс дессинретизации, вследствие чего выделяются функции и жанры песенного фольклора, которые образуют целостную жанровую систему. В процессе трансформации аутентичного фольклора в конце XVIII в. возникает фольклоризм, в начале XX в. — не-офольклоризм. Специфика фольклоризма заключается в композиторской обработке или аранжировке, в основе которой лежит аутентичный фольклор, суть неофолыслоризма в том, что аутентичный фольклор используется в качестве средства стилевой «краски» в музыкальном произведении, тем самым сочетая в себе профессиональное творчество и аутентичный фольклор.

2. Песенный фольклор является отражением национальных особенностей в музыке. Обращение музыкантов к народной песне способствовало зарождению национального музыкального стиля в конце ХУШ-ХХ вв. В это время в область профессиональных интересов композиторов входит музыкальная обработка песенного фольклора. Вначале это было собирание песенного фольклора и первые попытки его обработки (А. Ы. Радищев, И. Г. Прач, Н. А. Львов, А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский и др.); затем зарождение отечественного композиторского стиля (М. И. Глинка («Жизнь за царя» 1836 г.). и критической мысли о музыке (В. Ф. Одоевский, Н. А. Мельгунов, А. Н. Серов, В. В. Стасов, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош и др.). Результатом этого процесса стало появление профессионального музыкального образования во второй половине XIX в., что значительно изменило отношение к исполнению народной песни.

3. Эволюция народной песни на сцене продолжается до сих пор. В XVII в. представителями сценического искусства были скоморохи. В XIX в. - певцы актеры (Е. Сандукова, А. Иванова, М. Лебедев, Н. Цыганов). Первые профессиональные хоры (Армейский хор имени М. Е. Молчанова) и народные хоры (Хор имени М. Е. Пятницкого). В начале XX в. фольклор на сцене стал объектом изучения. В этот период на сцене работали О. Воронец, А. Стрельченко; 60-70-е гг. XX в. - разнообразные ВИА, интерпретировавшие народную песню в новых ракурсах. Благодаря удачному исполнению авторских произведений М. И. Блантера, И. О. Дунаевского, М. В. Исаковского и др. такими певцами, как Л. П. Орлова, Л. О. Утесов, К. И. Шульженко и др., происходила офольклоризация песен (песня, у которой есть автор, передается изустно из поколения в поколение, прочно закрепляется в быту и утрачивает авторство, тем самым приобретает статус народной). Особенностями воплощения народной песни на сцене являются: отказ от статики; зрелищность, основывающаяся на синтезе искусств: новые формы театрализации, вокаль-но-хареографической постановки, включение самого зрителя в исполнительский процесс. При работе над народной песней большое значение имеет идейное истолкование песни, специфические приемы для усиления ее выразительности: осмысленное интонирование слова, особая пластика сценических движений, мимика, темпоритм сценического действия, хореографическая постановка, мизансценирование, костюм и т.д. В этом смысле народная песня сродни театру.

4. Для каждого региона характерны свои традиции пения, поэтому их делят на региональные и локальные. Их формирование зависит от ряда факторов: географическое положение, исторические события, хозяйственный и бытовой уклад. Для овладения исполнением аутентичного песенного фольклора нужно освоить ряд методов исследования традиционного пения: наблюдение, опрос, анализ певческой логики, личное вхождение в исполнительский состав. Исполнение песенного фольклора можно классифицировать в зависимости от интерпретации фольклора на сцене. Различаются первичные аутентичные), исполняющие архаичный фольклор не на сцене, а в быту (в их состав входят непрофессионалы); вторичные ансамбли и солисты, которые исполняют стилизованные фольклорные произведения на сцене (в их состав входят как непрофессионалы, так и профессионалы). Представителями аутентичных исполнителей в Республике Мордовия являются: «Эрзянка» (эрзя-мордовский фольклорно-этнографический ансамбль), «Норовава» (аутентичный мокша-мордовский певческий ансамбль), «Левож» (традиционный ансамбль мокша-мордовской музыки), Е. П. Кривошеева, Ф. И. Беззубо-ва, С. М. Люлякина; вторичные исполнители: Старотеризморгский женский народный хор, «Ламзурь» (женский ансамбль эрзя-мордовской народной песни), «Келу» (фольклорный ансамбль им. Г. И. Сураева-Королева), «Тора-ма» (мужской ансамбль мордовской народной музыки).

5. Фольклор на сцене в исполнении профессиональных коллективов и солистов существует в обработке и аранжировке, которая имеет определенную специфику, проявляющуюся в степени изменения архаичного материала композиторами: редактирование, облегченное изложение, переложение, составление композиций на фольклорном материале, «разведение» на голоса и т.д. Аранжировка является наиболее «щадящей» в плане изменения аутентичного материала, тогда как обработка представляет собой более свободную трактовку фольклора. Современное профессиональное музыкальное творчество предполагает использование аутентичного песенного фольклора в роли материала, который композиторы используют не только в вокальных жанрах, но и в инструментальных произведениях: симфонии, пьесах для отдельных инструментов и т.д. В Республике Мордовия обработкой и аранжировкой песенного фольклора занимались С. В. Балабан, Н. И. Бояркин, Г. Г. Вдовин, Г. И. Сураев-Королев и др. Художественные коллективы и солисты, исполняющие так называемый «обработанный» фольклор, в рамках своих профессиональных возможностей (без стремления к передаче его аутентичной исполнительской специфики), претворяющих отдельные черты живого фольклорного звучания, классифицируются как профессиональные. К ним в Республике Мордовия относятся: «Умарина» (Государственный ансамбль песни и танца), «Разгуляй» (Государственный ансамбль казачьей песни и пляски), «Росичи» (Театр песни) и солисты Р. М. Беспалова, Д. И. Еремеев, Л. А. Русланова, И. М. Яушев, М. Н. Антонова, А. Н. Куликова, Н. В. Маркова, Н. В. Спиркина и др.

Теоретическая и практическая значимость. Материалы исследования могут быть использованы в общей и специальной литературе по изучению проблем и специфики исполнения фольклора на сцене, в подготовке спецкурсов «История народно-певческого исполнительства», «Сценическая подготовка и режиссура народной песни». Результаты исследования также могут найти применение в практической деятельности певцов-артистов и музыкальных коллективов.

Апробация исследования. Основные теоретические положения и выводы исследования обсуждались на конференциях различных уровней: международной - «Экология традиционной культуры и проблемы современного искусства» (Саранск, 2009); всероссийской - «Искусство в современном мире» (Саранск, 2007); региональной - «Образовательная индустрия в культурном пространстве Республики Мордовия» (Саранск, 2010); научных конференциях молодых ученых, аспирантов и студентов Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарева (Саранск, 2007-2011), Огарёвских чтениях и др.

Практический опыт диссертанта реализован посредством участия в международных, всероссийских и региональных конкурсах и фестивалях исполнителей народной песни, как в коллективном, так и в сольном исполнении (гг. Москва, Пенза, Саранск, Ульяновск; Республика Крым), а также в ансамбле казачьей песни и пляски «Разгуляй» (гг. Москва, Н. Новгород, Саратов и др.; Китай, Франция).

Объём и структура диссертации. Работа объемом в 176 страниц состоит из введения, двух глав, пяти параграфов, заключения, библиографического списка, включающего 213 источников.