Они жили на Москалёвке: художник М.С.Ткаченко

Они жили на Москалёвке: художник М.С.Ткаченко

Михаил Степанович Ткаченко (1860 - 1916) - российский и украинский живописец и график, мастер пейзажной живописи и маринист, один из основоположников харьковской пейзажной школы.

Адрес -ул.Октябрьской революции (Б.Москалевская), 44.

С 1869 по 1887 год дворовым местом владела семья Ткаченко. С 1890 по 1900 год хозяином был купец M.M.Сусский, который в 1899 году построил каменный двухэтажный дом. М.С.Ткаченко жил на втором этаже этого дома с 1914 года и до конца жизни.Прижизненная творческая судьба Михаила Ткаченко сложилась счастливо. Художник состоялся в профессии, добился признания у критики и успеха у публики, снискал уважение царствующих особ и президентов. Находясь в должности Главного художника Морского ведомства, постоянно проживая во Франции, живописец фактически выполнял важную дипломатическую миссию, своим мастерством способствуя политическому сближению Французской Республики и Российской Империи. Работы Михаила Ткаченко, преподносимые в качестве дорогих правительственных подарков, отмечали вехи дипломатических межгосударственных отношений.Прижизненная слава, однако, не спасла мастера от относительного забвения после смерти. Значительная часть творческого наследия художника осталась во Франции - уезжая из Парижа на время, он не мог предположить, что покидает его навсегда. В дальнейшем отсутствие сведений о большей, и видимо лучшей, части наследия мешало оценить истинный масштаб его таланта. В советское время художник, близкий к двум императорам, официальный маринист Империи не мог рассчитывать на внимание со стороны искусствоведческой науки. Имя художника постепенно забывалось, его работы пылились в музейных запасниках.Ткаченко, чей талант в равной мере принадлежит художественным культурам Украины, России и Франции, никогда не забывал о своих корнях. Этому способствовала тесная, искренняя многолетняя дружба с Сергеем Васильковским, которую не омрачало различие их социального и финансового статуса. Судьба вела художников близкими путями. Сергей Васильковский и Михаил Ткаченко с небольшой разницей во времени учились во второй Харьковской гимназии, где рисунок преподавал Дмитрий Безперчий. Благодаря Безперчему молодые дарования поверили в свои силы и избрали жизненный путь, вопреки намерениям родителей. В петербургской Императорской академии художеств оба учились в мастерской М. Клодта и В. Орловского. После окончания Академии оба получили право пансионерского пребывания в Париже. Этот период отмечен близостью художественных приоритетов и даже творческих средств художников. Для них особенно значимой была живопись художников барбизонцев. Этот интерес им привил, Владимир Орловский, руководитель мастерской пейзажа в петербургской академии. Новое направление в живописи - импрессионизм - увлекло художников, но каждый откликнулся в своём творчестве на это увлечение своеобразно. Более всего влияние импрессионизма ощутимо в работах Ткаченко.В это время (конец XIX века) художники, приехавшие на долгое или короткое время в Париж из России и Украины, создали так называемый Русский клуб, где организовывали вечера, ставили спектакли и устраивали выставки. На этих встречах Ткаченко познакомился с Алексеем Петровичем Боголюбовым и Николаем Николаевичем Гриценко, что сыграло особую роль в его жизни и творчестве, а также встретил Сергея Васильковского, Ивана Похитонова, Николая Самокиша. Ивану Похитонову Васильковский обязан привычкой писать этюды на небольших, специально изготовленных дощечках. Интересно, что многочисленные этюды с натуры Михаила Ткаченко выполнены на таких же маленьких дощечках.Николай Николаевич Гриценко был живописцем Главного морского штаба России во Франции. В 1887 году он был направлен в Париж в качестве помощника Алексею Петровичу Боголюбову, занимавшему должность Первого морского живописца Главного морского штаба России. Под влиянием Гриценко и Боголюбова Ткаченко увлекся маринистической живописью. Кроме того, общение с Гриценко привело Ткаченко к работе в жанре батальной живописи. С 1896 года, после смерти Боголюбова, Гриценко был назначен на его место. Умер Гриценко в 1900 году и был похоронен во Франции. Надгробие было заказано художнику и архитектору Василию Кричевскому верным другом Гриценко Михаилом Ткаченко. В 1902 году Ткаченко был назначен на должность Главного художника Главного морского штаба России. Он по долгу службы постоянно живёт в Париже. Воспевая в живописных полотнах подвиги русского флота.

Успешная деятельность Ткаченко на посту Главного живописца Российского военно-морского императорского министерства была отмечена присуждением ордена Почётного легиона (1895) и ордена Святого Станислава 3-й степени (1909).Дружба и встречи Михаила Ткаченко с Сергеем Васильковским и Николаем Самокишем способствовали обогащению его знаний об истории Украины, поддерживали интерес к многовековой высокой культуре, к народному украинскому искусству. Каждое лето он возвращался за вдохновением в Украину, чтобы, запечатлеть на холсте природу родного края.

Для второго альбома «Мотивы украинского орнамента» Ткаченко передал Васильковскому и Самокишу свои работы, которые он зарисовал, приезжая в Украину на летние месяцы из Парижа.

Об активном участии Ткаченко в развитии украинской художественной культуры свидетельствует приглашение к оформлению интерьера здания Полтавского земства. Ткаченко работал над панно для библиотеки земства в 1904 году, то есть в то время, когда образ здания ещё только создавался.Он был весьма разнообразен в своём творчестве. В его живописи отразились целые эпохи, которые в своём творчестве мастер проживал довольно быстро и плодотворно - от классической пейзажной живописи ХІХ века до импрессионизма, символизма и модерна.Настоящий художник – художник во всём, и в творчестве, и в быту, и в приватной жизни.Фотографии из личного архива Михаила Ткаченко, его корреспонденция, свидетельства очевидцев – всё формирует удивительно цельный образ человека, артистичного не только в своих произведениях, но и в манере одеваться, держать себя в обществе, владеющего искусством привносить гармонию в свой дом и личные отношения.

Эту грань его таланта отмечали и современники:«Ткаченко легко принять за какого-нибудь офицера из казаков. Кажется, что своими голубыми, блестящими, как сталь, глазами он привык осматривать необозримые горизонты. Глядя на его энергичное лицо, перечёркнутое по горизонтали густыми усами, на его поджарое и мускулистое тело, думаешь о безумной скачке в погоне за приключениями, о бесшабашных рукопашных боях. В его мастерской вперемешку хранятся китайские знамёна, блестящие доспехи, странные фетиши, роскошные ткани и боярские шапки в форме митры, сшитые из алого бархата, по которому рассыпаются арабески из жемчуга и бирюзы, – это похоже на трофеи, привезённые после победного окончания войны. И в то же время нет в мире художника, менее воинственного и более влюблённого в красоту окружающего нас мира. Другие, подобно пилигримам, ищущим неизвестных им доселе ощущений, легкомысленно пренебрегают знакомым с детства окружением, покидают его. Их притягивает ослепительный свет Испании и Италии, сказочные города, высокие горы, чистые озера и бездонные моря, божественное очарование которых навсегда заколдовывает нас. Но он не подражает таким путешественникам. Сердце его, преисполненное любви и радости, удерживает его в родной Украине с её бескрайними степями, невысокими холмами, с её небом, чистым и легким. Он пишет с благоговением любимую природу, то, что очаровало его с самого детства.Слегка близорукий, робкий, но очаровательный, со взглядом, полным отблеска широких горизонтов, сквозь который видна душа, – таким он предстал, когда объяснял нам свои работы. У него молодое лицо, и иногда он тщательно подыскивает слово, чтобы точно выразить свою мысль. Лёгкий иностранный акцент довершает целостность образа. Этот человек сродни своим шедеврам»Любовь Ткаченко к антикварным вещам не была исключением из правил в среде художников, скорее наоборот, она характерна для художнического быта рубежа веков. Для него особенно острым было чувство ностальгии по любимой родине. Каждое лето художник едет в Украину, пишет этюды, путешествуя по сёлам Полтавщины и Сумщины, зарисовывает крестьянские хаты, изучает народное искусство. После каждой поездки на родину – чаще всего он бывал на Харьковщине и Полтавщине – художник привозил в Париж то украинские ковры, то народную керамику, одежду или вышивки, а при случае и старинное запорожское оружие.В июне 1914 года Ткаченко приехал в Россию для представления двух заказанных Императором картин: «Ливадийский дворец» и «Вид в Ливадийском парке». Объявление войны лишило художника возможности возвратиться в Париж». Ткаченко возвращается в Харьков. Он пишет новые работы и многочисленные этюды, в 1915 году принимает участие в Третьей выставке Харьковского литературно-художественного кружка. В этот период работает над созданием живописного декоративного панно для Харьковского литературно-художественного кружка.Летом 1915 года Ткаченко работал над этюдами в Святогорске, в имении Кащенко и в имении Кутейникова Екатеринославской губернии.

В Святых горах он, по-видимому, первоначально и заболел. Какова причина смерти художника, точно не известно – то ли тяжёлая травма ноги, то ли болезнь почек, но 2 января 1916 года его не стало.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎