Угадай старые фильмы по смайликам :)

наоборот надо было. Смайлики потом грамадная надпись "Внимание ответы!" собственно, ответы.

29- Одиноким предоставляется общежитие10.мб Приключение электроника

22 может быть "Семь стариков и одна девушка"

37. мэри поппинс до свидания

32. Самая обаятельная и привлекательная)

14. В бой идут одни старики.

18. Иван Васильевич меняет профессию

26. За двумя зайцами

29. Одиноким предаставляется общежитие

32. Влюблен по собственному желанию

38. Зигзаг удачи

39. Джентельмены удачи

10 приключения Электроника?

14. В бой идут одни старики

Cпасибо за шикарный ребус и хорошее времяпровождение.

на 34 только Битва за планету земля приходит на ум. но это не советский филь

38 это же видео с браззерс

32. Влюблен по собственному желанию

39. Старик Хоттабыч

22: семь стариков и одна девушка

17. Вокзал для двоих

19. Три тополя на Плющихе

25. Небесный тихоход

26. За двуми зайцами

37. Мэри Поппинс,До свидания

могу и ошибаться.

39 Джентльмены удачи, возможно

38 зигзаг удачи

21 Свадьба в малиновке

17 - Вокзал для двоих19- Три тополя на Плющихе

14 мб старики разбойники

17 вокзал для двоих

18 приключения шурика мб

19 три тополя на плющихе

20 москва слезам не верит

21 свадьба в малиновке

блин. похоже нах эту игру, если с полпинка отгадывается, а ты не можешь

20 - Москва слезам не верит

37 - Мери Попинс, до свидания

Осталось только Три пункта.

1. Брилиантовая рука

3. Служебный роман

5. Кавказкая пленница

6. Невероятные приключения итальянцев в России

7. Любовь и голуби

8. Снежная королева

9. Полосатый рейс

11. Ирония судьбы или с легким паром

12. Королева бензоколонки

13. Собачье сердце

17. Воскзал для двоих

18. Приключения Шкурика

19. Три тополя на плющихе

20. Москва слезам не верит

21. Свадьба в Малиновке

22. Семь стариков и одна девушка

23. Зимняя вишня

24. Карновальная ночь

25. Небесный тихоход

26. За двумя зайцами

27. Берегись автомобиля

28. Белый Бим, черное ухо

29. Одиноким предоставляеся общежитие

32. Влюблен по собственному желанию

33. Трое в лодке не считая собаки

34. Ограбление по-итальянски (?)

35. Бременские музыканты

36. Лиловый шар. (Девочка на шаре)

37. Мери Попин, до свидания

39. Старик Хотабыч

когда 22 отгадаете киньте ссылку для друга

100 лет со дня рождения Евгения Матвеева

8 марта исполнилось 100 лет со дня рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев был настоящим бриллиантом советского кинематографа. В любом кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и талантливым режиссёром. Матвеев был исключением.

В кино Евгений Семёнович дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл 2 очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы-мелодрамы. И мне, как большому почитателю криминального-детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации. В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного персонажа – белогвардейского палача Сержа Павловского.

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2" – ремейке фильма "Крах" Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере в художественном плане) был смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага, как правило, не очернялся, а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив) и историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения – тем более, что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В фильме почти что отсутствовал такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, "Почтовый роман" смотрится на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но и написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также – достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматическо-бытовая линия.

А вот продолжение – "Судьба" мне не нравится. Нельзя сказать, что фильм был неудачный, но и удачным я бы его не назвал. Хотя его ценность в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только страну, но и государство.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина"); за государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где были мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть и не принимал участия в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Вождя народов должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не слишком нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во-многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы. Но в целом картина вышла слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная".

Хотя сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место. Матвееву удалось воплотить сталинский тип руководителя. Волевой, ответственный, исполнительный, требовательный – в первую очередь к самому себе. Таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены. Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

Наконец, в начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", самостоятельно написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал. Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого, на сей раз – XIX век, и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская. Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку удачно играет Елена Соловей, показывающая в фильме, откуда растут ноги у пороков героини Нильской. По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников. Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев – это лучшая его роль из тех, что я видел.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в фильме гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: перестроечно-постсоветскому кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Эти слова Матвеева говорят сами за себя.

Помянем добрым словом замечательного советского артиста и человека!

Кто из известных людей сыграл маленькие роли в фильме "Белые росы"

Фильм "Белые росы" является той самой классической советской комедией, которая на самом деле драма, когда вроде бы обычные житейские ситуации, в которых нет комичности, вызывают смех, так как они происходят с людьми, "живущими рядом с нами".

Актеры, которые сыграли главные роли в "Белых росах", всем известны. Но давайте обратим внимание на тех, кто сыграл совсем маленькие эпизодические роли, дополнив "картину счастья".

А среди них есть очень даже известные актеры.

Александр Беспалый.

Сыграл Мишку. Очень известный белорусский актер, снявшийся в более, чем в сотне фильмов.

Его можно увидеть во многих известных фильмах, например:

"Бронзовая птица" - роль молодого милиционера.

"Великий укротитель" - роль моряка Кости.

"Пираты ХХ века" - роль старпома.

Галина Рогачева.

Сыграла роль телеграфистки.

Ее можно увидеть, к примеру, в таких фильмах:

"Вот и лето прошло".

"Кортик" - роль мамы Славки.

Валентин Букин.

Роль гражданина с детской коляской.

Очень много снимался в кино. Хорошо известен благодаря фильмам Дмитрия Астрахана:

"Все будет хорошо" - роль Семена Тузова.

"Ты у меня одна" - роль милиционера.

Татьяна Чекатовская.

Сыграла роль депутата Горсовета.

Ее можно увидеть в фильмах:

"Бронзовая птица" - роль секретаря укома комсомола.

"Осенний подарок фей" - дама в желтом на балу.

"Смотрины" - роль доярки.

Галина Макарова.

Роль мамы Верки.

Снялась почти в 80 советских фильмах. В основном играла женщин пенсионного возраста и бабушек.

"Удивительные приключения Дениски Кораблева" - роль тети Маши, знакомой Дениски.

"Белые одежды" - роль Прасковьи.

Юрий Кухарёнок.

Сыграл роль милиционера Скворцова.

Снимался немного, но его можно увидеть, к примеру, в таких фильмах:

"Мама, я жив" - роль комиссара партизанского отряда.

"Плач перепелки" - роль Черногузова.

Владимир Грицевский.

Снялся более, чем в 120 фильмах. Например:

"Приключения Буратино" - роль музыканта.

"Отчим" - фильм 2019 года.

Александра Зимина.

Сыграла тещу деда Тимофея.

Обязательно нужно сказать, что актриса прожила 103 года.

Кадр из первого ее фильма "Альпийская баллада". На момент первого появления в кино ей было более 60 лет. Но она успела сыграть в нескольких десятках фильмов.

Что удивило французов, когда в СССР показали их "Фантомаса"

Кто такой товарищ Фантомас в Европе, конечно, знали. По этой причине комедийную пародию Юнебеля восприняли правильно, а именно пародией на известного злодея.

Но в СССР если и кто-то был знаком с Фантомасом, то только те, кто "жил до революции". Короче, с Фантомасом советские граждане познакомились только благодаря трилогии Юнебеля.

Первый фильм про Фантомаса приехал в СССР в 1967 году. То, что это пародия - и знать не знали. Хорошо, что где-то в журналах написали, что это комедия. Но на афишах не указали. А публика, совершенно неизбалованная различными боевиками и фантастическими ужастиками, приняла всё действие всерьез.

Фильм про Фантомаса шел на ура. Спецэффекты для советского зрителя были на уровне чего-то невероятного. И кто бы сказал, что это всего лишь пародия?

В итоге в СССР первый фильм про Фантомаса посмотрели 60 миллионов человек (по данным французской Википедии) \ или 45 миллионов (по данным русской Википедии). Второй фильм в СССР посмотрели 45 миллионов, а третий - 34.

Для сравнения - во Франции первый фильм собрал в кинотеатрах лишь 4,5 миллиона зрителей.

Создатели фильма искренне удивлялись, почему в Европе фильм имел не самые высокие показатели в прокате, а в далеком СССР он имел просто фантастический успех.

Просто всё идеально совпало. Именно такие фильмы нужны были советскому зрителю.

Что же привлекло советского зрителя? Конечно, все эти погони, неуловимый злодей, красивые женщины, роскошная западная жизнь. Да еще эта Элен в своих откровенных платьях. Многие зрители посмотрели фильм несколько раз, а сам образ Фантомаса занял почетное место среди злодеев, которых не хватало в кино.

И Фантомас превратился в некоторый культ. В него стали играть. Сначала игры были довольно детские. Подкладывались записочки с некоторым текстом и обязательной подписью "Фантомас". Или "через 20 минут вас посетит Фантомас" - и ровно через 20 минут в окно влетал кирпич. Но, как говорят, постепенно эти игры переросли в серьезные правонарушения, что в итоге фильмы про Фантомаса были запрещены к демонстрации. Но через три года запрет сняли.

Фантомас стал героем в советских произведениях. К примеру, в фильме "Анискин и Фантомас" и в книге "Денискины рассказы".

Режиссер фильма Андре Юнебель не хотел останавливаться на трех частях фильма. Он хотел снять с десяток фильмов, так как спрос на Фантомаса был.

Свой четвертый фильм он вообще хотел снимать в СССР, зная, что советский зритель наверняка сделает кассу, особенно после того, как Фантомас побывает в СССР.

Но исполнитель главной роли Жан Марэ отказался играть Фантомаса и журналиста, посчитав, что данные персонажи не будут украшением его фильмографии. К слову сказать, в своей автобиографии он вообще не упомянул съемки в трилогии.

А вот для Луи де Фюнеса это был успех. Он уже был популярным актером, но после съемок в Фантомасе его популярность еще увеличилась. Не зря Жан Марэ заявил, что "лысеющий кривляка" (имеется ввиду комиссар Жюв) оттягивает на себя весь героизм журналиста Фандора.

"Бриллиантовая рука": интересные факты о фильме

У Леонида Гайдая была давняя мечта, он хотел экранизировать "12 стульев", но долгое время звёзды не сходились. Вот и в этот раз, когда Гайдай пришел в Госкино, выяснилось, что уже идут съёмки "Золотого телёнка" и режиссёру нужно подождать.

Идею для другого фильма про поиск бриллиантов, Леониду Гайдаю предложил Яков Костюковский, который узнал историю о европейских контрабандистах, перевозивших драгоценности в гипсе. Идея показалась Гайдаю интересной и он, вместе с Костюковским и Слободским, принялся за работу над сценарием.

Изначально предполагалось, что сниматься фильм будет заграницей, но выделенный бюджет этого не позволил и съёмочная группа, вместо Турции, отправилась в Баку.

Помимо достопримечательностей архитектуры, в кадр попал и знаменитый бакинский регулировщик дорожного движения Курбан Мазанов. Жители и гости Баку специально приходили на перекрёсток Коммунистической и Чкалова, чтобы посмотреть, как работает Мазанов. Ходили шутки, что этот регулировщик может управлять автомобильными потоками одним движением брови. Разумеется, мимо такого примечательного человека Гайдай пройти не мог.

Курбан Мазанов был не единственным непрофессиональным актёром в фильме. Интересная история произошла и с крупным бородатым мужчиной с черепом на груди, которого герой Юрия Никулина встретил в переулке.

Эту роль исполнил журналист Леонид Плешаков, которому посчастливилось оказаться за одним столом с Никулиным. Юрий Владимирович как раз был озадачен поиском актёра на эту роль. Причём, важной деталью Никулин считал обильную растительность на груди персонажа. Актёр поинтересовался у Плешакова наличием волос на груди и когда получил утвердительный ответ, вопрос был решен.

Сам Юрий Никулин в фильм попал без проб, главная роль в сценарии специально была написана для него.

Никулин заранее договорился с руководством цирка, что возьмёт отпуск для съёмок в фильме. На съёмки актёр отправился не один и взял с собой семью.

Жена Юрия Владимировича, Татьяна Николаевна, исполнила небольшую роль экскурсовода. А сын Максим исполнил роль мальчика, указавшего путь к спасения герою Андрея Миронова.

Сцену, где Козодоев пинает мальчика и он падает в воду, снимали очень долго. Сложность была в том, что Максим падал раньше, чем Андрей Миронов успевал его ударить. В итоге, Гайдай пошёл на хитрость, сказав, - что сейчас будет сцена без удара, а Миронов просто пробежит рядом. Миронову же он тихонько сказал: "Бей, как и раньше". Максим немного расстроился из-за такого обмана, но нужная сцена была снята.

Когда Андрей Миронов срывая голос звал на помощь на своём островке, местные спасатели проявили бдительность и приехали спасать актёра. Актёром Миронов и правда был выдающимся и его игре сложно не поверить.

Снялась в фильме и жена Леонида Гайдая. Нина Гребешкова исполнила роль жены Семен Семеныча Горбункова. Актрисе не очень нравилась эта роль, она считала её слишком обыденной и бесхарактерной. Но режиссёр убедил Гребешкову, что именно такой эта роль и должна быть.

Сложнее обстояло дело с выбором актёров на роли главных антагонистов. Роль Геши могли исполнить Георгий Вицин, Валерий Носик или Рудольф Рудин. Роль Лелика могла достаться Леониду Сатановскому. Также, на обе роли претендовал Михаил Пуговкин.

В итоге, ставка была сделана на Миронова и Папанова, которые уже зарекомендовали себя как хороший дуэт в "Берегись автомобиля".

Ну и конечно, нужно было не менее ответственно подойти к выбору актёра на роль Шефа. Зритель должен был, как и в любом детективе, гадать, кто же является самым главным злодеем.

На роль Шефа утвердили Николая Романова. Он был актёром малоизвестным и, что подметил Костюковский, малозаметным и достоверным. Это была идеальная кандидатура для маскирующегося главаря банды.

Роль сурового управдома, друга человека, исполнила Нонна Мордюкова. нНа эту роль претендовали многие актрисы, но никто не выглядел столь же убедительно, как Мордюкова.

А вот цензорам её игра не понравилась и выдвигались идеи о том, чтобы перемонтировать фильм, урезав роль Нонны.

Резать фильм не стали, но одну фразу пришлось перееозвучить. Помните момент, в котором героиня Мордюковой говорит жене Семен Семеныча, о том, что не удивится, если выяснится, что Горбунков тайно посещает любовницу? В первоначальной версии, вместо "любовницы", была "синагога".

В этой шутке не было никакого антисемитизма, просто в то время, многие посещали синагогу для того, чтобы покинуть Советский Союз и уехать в Израиль. Шутку эту сочли слишком острой.

Роман Филиппов исполнил роль гостеприимного жителя Колымы. Семена Горбункова он в фильме перепутал с неким Володькой Трынкиным, зачем-то сбрившим усы.

Имя это было взято не "с потолка". У Леонида Гайдая был одноклассник Владимир Трынкин, у которого ещё в школе начали расти густые усы. Отсылку к своему однокласснику и сделал режиссёр в "Бриллиантовой руке".

Роль владелицы халата с перламутровыми пуговицами исполнила Светлана Светличная. Когда её утвердили на роль, то для съёмки сцены танца, актрисе предложили помощь хореографа. Но Светличная отказалась и справилась со всем сама, импровизируя в танце.

А вот озвучила её персонажа Зоя Толбузина. Голосом Светличной персонаж произносит лишь одну фразу, но зато, самую запоминающуюся.

Сцену с танцем Светличной хотели вырезать. Под угрозой цензуры были многие сцены из фильма. Гайдай это понимал и решил действовать на опережение. "Бриллиантовую руку" он закончил кадром ядерного взрыва.

Такой финал настолько обескуражил комиссию, что она бросила все силы на удаление финальных кадров, а многие другие острые моменты оставила без внимания.

Когда фильм вышел в прокат, он произвел фурор, обойдя по популярности даже "Кавказскую пленницу" и держал рекорд по количеству зрителей до тех пор, пока в 79-м году не вышли фильмы "Москва слезам не верит" и "Пираты ХХ века".

Ну а после съёмок "Бриллиантовой руки", Леониду Гайдаю удалось взяться за съёмку "12 стульев", хоть могло и снова не получиться.

О ЧЕСтНОКЕ

Любо-дорого. Даже странно, что снимали не в России, не с российскими актёрами, не на деньги коммунистов и не при участии Российского военно-исторического общества.

Под впечатлением от двух первых фильмов франшизы Kingsman показал некоторым детям третий, не проверяя. Теперь думаю, как жить дальше.

Несколько занятных фактов о фильме "Приключения принца Флоризеля"

Трехсерийный телевизионный фильм "Приключения принца Флоризеля" зрители увидели в январе 1981 года. Наблюдая за похождениями "титулованной особы", никто не подозревал, что картину сняли еще в 1979 году, но долго не допускали к показу. Зато ценители приключений нашлись сразу, фильм до сих пор удерживает высокие рейтинги на различных киноресурсах. Впрочем, режиссер Евгений Татарский терпеть не мог слово "рейтинг". Он считал, что нужно просто снимать хорошее кино.

Татарский случайно увидел сценарий будущего фильма на столе у знакомого редактора "Ленфильма". Прочел несколько страниц и решил, что получится отличная картина. Сценарий был написан Эдгаром Дубровским ("Остров сокровищ", "Холодное лето пятьдесят третьего. ) на основе двух произведений Роберта Льюиса Стивенсона – "Клуб самоубийц" и "Алмаз раджи".

События, описанные Стивенсоном, были сведены воедино, дополнены и подправлены. К примеру, в источнике принц Флоризель правит Богемией, а в кино – Бакардией. В реальности такого государства никогда не существовало. Замена произошла по политическим мотивам, ведь в 1970-е годы территория Богемии входила в состав социалистической Чехословакии. Не должно было возникнуть никаких ассоциаций.

Разрешение на съемки Евгений Татарский получил быстро. А вот актерский состав пришлось отстаивать. "Из всех актеров, которых я предложил на эту картину, чиновники из Госкино утвердили сначала лишь Михаила Пуговкина. "Мне сказали: "Не надо Даля, у него глаза пустые". Сказать такое про Олега – это кощунство! "Не надо Дмитриева – надоел уже. И Полищук не надо – сняли один раз, и хватит", – рассказывал режиссер.

Действительно, многие актеры из предложенных к утверждению, уже работали с Татарским. Так в "Золотой мине" (1977) снялись и Полищук, и Дмитриев, и Даль. А еще Евгений Киндинов, которому потом досталась роль богослова Роллза, и Игорь Янковский, сыгравший младшего брата полковника Джеральдина.

"Тогда я сделал глаза вареного судака и сказал: "Ну, раз так, снимайте сами", – вспоминал Евгений Маркович. Спасли проект предыдущие заслуги режиссера. Дело в том, что его короткометражка "Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах" (1973) в 1978 году была представлена на Фестивале телевизионных фильмов в Мюнхене и получила Гран-при. Отказать режиссеру, который принес отечественному телевидению первую в его истории западноевропейскую награду, не смогли. Актерский состав утвердили.

Особенно Татарский радовался, что снова встретится с Олегом Далем, который когда-то не раздумывая согласился сняться в эпизоде его дебютной картины "Пожар во флигеле". В роли Флоризеля Евгений Маркович представлял исключительно Даля. "У нас в стране больше и не было принцев – только Олег! Посмотрите на его руки, пальцы, фигуру, лицо, глаза, как он сидит, ходит, смотрит", – говорил он.

Однако в самом начале работы актер чуть было не оправдал слухи о своем скандальном характере. Он устроил разнос художнику по костюмам, поскольку все предложенное ему категорически не понравилось. По сути Даль оказался прав – Флоризель, как принц и франт, просто не мог ходить в мешковатой одежде! Поэтому вопрос с гардеробом решили быстро.

На самом деле артист не был капризным. К примеру, он попросил взять на роль полковника Джеральдина своего друга – Юрия Богатырева. Режиссер отказал, ведь этого персонажа он прочил Игорю Дмитриеву. И никаких обид не было. "Как бы я сейчас хотел с ним поработать!" – говорил Евгений Татарский о Дале уже в 2008 году.

Тем не менее в съемочной группе поначалу образовался скрытый конфликт. Роль Председателя (Клетчатого) играл Донатас Банионис, который недолюбливал Даля за слова, сказанные на съемочной площадке драмы "Король Лир" (1970). "Слабый актер", – произнес тогда Олег, кивнув в сторону Донатаса. Но Даль сделал все, чтобы загладить вину. В процессе съемок он всячески подчеркивал уважение к таланту Баниониса, и отношения актеров наладились.

Замечательную музыку к фильму написала Надежда Симонян. В фильмографии композитора уже были десятки работ, включая картины "Старик Хоттабыч", "Дама с собачкой", "Начальник Чукотки", "Снежная королева".

Стихи для двух романсов сочинил поэт Илья Резник. Правда, в картине прозвучал лишь один – в исполнении леди Венделер (Елена Соловей). В качестве компенсации Резнику досталась яркая эпизодическая роль. Он сыграл преступника в инвалидной коляске, которого привезли на опознание Клетчатого по портрету.

Сам портрет Клетчатого в стиле кубизма был написан специально Исааком Капланом, художником-постановщиком фильма. Куда картина исчезла потом, точно не знают. По одной версии ее подарили на память Донатасу Банионису. По другой – она досталась оператору Константину Рыжову.

Финансирование съемок Татарский считал недостаточным, но он не унывал: ". Давали по 180 тысяч на серию. Мало. Но надо стараться". Самая высокая актерская ставка за один съемочный день оказалась у Баниониса – 50 рублей. Выше было не положено.

Режиссер вспоминал, что Владимир Басов, исполнитель роли инспектора Трентона, попросил заплатить побольше. "Евгений Маркович, а где мы еще можем заработать, если не на съемках? Но зато я. если скажете залезть под стул и лаять собакой, так и сделаю!" – объяснил он свою просьбу. Татарский вышел из положения, включив в сценарий несколько дополнительных эпизодов с инспектором. И ничуть не пожалел, что пошел навстречу прекрасному актеру.

Картина была закончена в срок, но руководство Госкино ее не приняло. Не понравилось, что монарх и авантюрист Флоризель вышел слишком обаятельным. Фильм пролежал почти год, пока кто-то не посоветовал Татарскому ввести закадровый текст, смысл которого "развенчает" личность принца. Текст написал сам Евгений Маркович всего за несколько часов. Он решил, что за кадром его отлично прочтет Игорь Дмитриев.

Такой прием руководству понравился. Однако на этот раз не устроило, что фильм называется "Клуб самоубийц, или Приключения одной титулованной особы". Татарский придумал нейтральное – "Приключения принца Флоризеля". Так за картиной закрепилось сразу два названия.

Режиссер Евгений Татарский.

Атомный ледокол "Ленин" - фильм о проектировании и строительстве атомного ледокола, 1958 год

Первый фильм из серии картин об атомном ледоколе Ленин - о принципиальной схеме энергетической установки атомного ледокола, о строительстве корабля.

Первый в мире атомный ледокол «Ленин» — это кульминация советской инженерной мысли конца 1950-х годов. С самого начала к судну предъявлялись жесткие требования: маневренность, живучесть, гарантирующая сохранение движения в сложной ледовой обстановке, а так же радиационная безопасность для всех находящихся на борту ледокола и для экипажей и грузов, следующих за ним. Лучшие конструкторы, инженеры и физики создали его за три года и три месяца. В то время ни один ледокол так быстро не строился.

28 ноября 1953 года было подписано Постановление Совета Министров СССР о проектировании и строительстве мощного атомного ледокола для Арктики. Постановление готовилось по предложению физика, академика АН СССР Анатолия Александрова, физика, «отца» советской атомной бомбы Игоря Курчатова и руководителей отечественной промышленности.

24 августа 1956 года состоялась закладка атомного ледокола на стапеле (наклонный помост на верфях для постройки судов и спуска их на воду – прим. ред.) Адмиралтейского завода в Ленинграде. 5 декабря 1957 года ледокол, получивший имя «Ленин», был спущен на воду у стенки завода, где и достраивался. Это был смелый проект. Одновременно во многих государствах велись разработки атомных судов. Но строились лишь два: советский атомный ледокол «Ленин» и грузопассажирское судно «Саванна» в США, причем строительство атомного ледокола шло со значительным опережением по сравнению с американским судном.

«В начале августа 1959 года на Адмиралтейский завод прибыл адмирал (американского флота — прим. ред.) Хайман Риковер, который хотел составить собственное представление об уровне технологии наших реакторных установок, — писал Пологих. — Проявив изрядную настойчивость, он добился того, чтобы ему показали всю атомную установку ледокола. Он ее инспектировал в течение двух часов. <…> Впоследствии Риковер писал: „Мне показали все, что я хотел“. <…> Позднее, выступая в сенатском комитете, он отмечал, что американцы далеко впереди в строительстве кораблей и надо бы форсировать строительство надводного атомного судна „Саванна“, чтобы и здесь опередить нас. „Саванна“ была спущена на воду 21 июля 1959 года, и адмирал надеялся, что она выйдет в море раньше ледокола „Ленин“».

Корпус корабля собирался из отдельных секций, которые изготавливались из специальной высокопрочной стали. Длина корпуса — 136 метров, ширина в средней части — 27 метров. На ледоколе оборудовали 12 палуб, столовая и более тысячи помещений. Отметим, что экипажу создали хорошие бытовые условия для длительного арктического плавания. Например, в медсанчасти для моряков были оборудованы операционные, лаборатории, рентген- и стоматологические кабинеты.

Ледокол «Ленин» был передан Министерству морского флота СССР как заказчику 3 декабря 1959 года. Благодаря большой мощности энергетической установки и высокой автономности, ледокол уже в первые навигации показал прекрасную работоспособность.

Мой предыдущий пост по теме радиации Последствия радиационного облучения. СССР, 1987 г

Афоня: страшная сказка про весёлого пьяницу

Психоделическая драма "Афоня", удачно замаскированная создателями под комедию, фильм глубокий и многоуровневый. Советская цензура, разумеется, не могла бы пропустить картину о безысходности жизни алкоголика. Поэтому Данелия сделал Борщёва "веселым пьяницей". Мол, пьянство Афони — бытовое, беззлобное и вреда никому не приносит. Разве что мелкие неудобства доставляет.

Когда я в первый раз посмотрел Афоню, мне он тоже показался неплохим малым. Ну, выпивает мужик, у каждого свои слабости. Зла-то он никому не желает. Тут надо отдать должное нашим талантливым актерам: Леониду Куравлеву, Евгению Леонову, Бориславу Брондукову которые смогли показать порочную жизнь Афони весьма мягко и обтекаемо. Получилась такая сказка для взрослых. Которая чем дальше, тем страшнее.

В начале фильма Афоня своей жизнью доволен. Об этом он заявляет случайному собутыльнику Коле, которого напаивает так, что жена выгоняет того из дома. Заявления Коли об аллергии — разумеется, чушь, попытка "завязать". Но "рыбак рыбака видит издалека" — на Афоню его отмазка не действует.

Перед тем как наклюкаться Афоня закрывает на долгосрочный ремонт туалет в театре. Его не волнует, что люди останутся без этого "стратегически важного объекта" на неопределенный срок: у него получка. А получка для Афони — это святое, поскольку за ней традиционно последует возлияние. И Федул, рыщущий поблизости, красноречивое тому подтверждение. С 10 часов человек караулит милОго друга, шутки ли!

При этом добродушный Афоня с первых кадров врет направо и налево, а также проявляет агрессию. Поскольку она пассивная, не все ее замечают. Но факт остается фактом. На упреки директора театра, Афоня, спешащий за получкой, отвечает: "Совести-то у меня во. с прицепом! А времени нет!" Это и есть пассивная агрессия. Агрессия в норме необходима в первую очередь для отстаивания собственных границ. И Афоня привычно дает отпор людям, которые призывают его вести себя в соответствии с нормами, принятыми в обществе. Эти попытки Борщов воспринимает, как вторжение на свою личную территорию, где действуют иные законы.

При этом плюя свысока на общество и его мораль, он активно пользуется ею для достижения собственных целей. Врет и манипулирует с легкостью добиваясь своего. Получка у него в ЖЭКе не до 15, а с 16 часов. Но чтобы ускорить желанный момент, он пускает в бухгалтерии слезу по поводу больного племянника из деревни, которого надо вести на уколы и получает аванс.

Примечательная черта Афони — он ни с кем не сходится близко. Весельчак и балагур привычно держится от всех на расстоянии. Независимость Афони объяснима: близкие отношения подразумевают искренность и взаимововлеченность в дела друг друга, а Борщову это не нужно.

Последний человек (из тех, кто показан в картине) в отношение которого Афоня допустил этот просчет — его"бывшая". Женщина, потратившая на него два года обладает суровым характером. Чтобы "экс" не ушел от серьезного разговора, она дожидается его в пустой квартире и хорошо поставленной рукой вышвыривает Колю. Но у Афони масса способов защиты от желающих наставить его на путь истинный. Чтобы избежать выяснения отношений, Борщов прикидывается дурачкoм: "Икота, икота, перейди на Федота".

Эту тактику Афоня применяет в отношении не посторонних ему людей, из которых он еще рассчитывает извлечь какую-то выгоду. Например, с Людмилы Ивановны, мастера из его ЖЭКа и Бориса Петровича, председателя месткома, песочившего его на собраниях.

Но статная героиня Нины Руслановой относительно Борщова уже все решила. Она сразу распознает ложь в жалких потугах Афони оправдаться (слова про купленные духи). Собственно, Афоня и оправдывается по инерции, понимая, что эта их встреча — последняя. Борщов чувствует облегчение, что ситуация разрешилась без усилий с его стороны: такая женщина ему точно не нужна.

Женщины в принципе интересуют Афоню только в одном, всем понятном отношении. И это неудивительно. Образ жизни Борщёва не подразумевает каких-либо привязанностей и интересов кроме одного: пьяного угара.

Дальше мы видим Афоню на работе. Коллектив он уже достал. Никому не хочется участвовать в его спектакле "Что-то мне нездоровиться". Все в курсе, чем был занят Афоня накануне. Когда в ЖЭКе появляются курсанты, Борщёв раздражается и начинает подкалывать молодежь: это опять проявление пассивной агрессии. Оно и понятно: голова болит, похмелиться не отпускают.

Однако не получив необстрелянную рабсилу в свое распоряжение, он закатывает скандал изображает оскорбленное достоинство перед мастером.

Мастер Борщёва — женщина 40 лет, Людмила Ивановна, которую Афоня давно подмял под себя. Он мастерски манипулирует своей начальницей, которая чисто по-женски жалеет непутевого сантехника. Ошибка Людмилы Ивановны — в ее сочувствии Афоне. Такие люди, как Борщов, сочувствие по отношению к себе расценивают как слабость и не испытывают ни благодарности, ни уважения к своим "спасителям".

Афоня подыгрывает Людмиле Ивановне до момента на партсобрании, когда она вывалит всю неприглядную правду о нем. Тут добродушный Борщов покажет свое истинное лицо: при всем коллективе оскорбит женщину, пройдясь и по ее возрасту, и по семейному положению. Это говорит о его гаденькой сути: во-первых, мастер сказала чистую правду, во-вторых, она и так очень долго терпела его выходки. Но в перевернутой системе ценностей Афони снисходительность к нему — это не одолжение, а обязанность простых смертных вроде Людмилы Ивановны. Недаром бросая на произвол оставшиеся без воды 300 квартир, он небрежно бросает ей: "Ты мастер, ты и решай"!

При этом Афоня прекрасно знает, что значит работать качественно. Попав под чары прекрасной Елены, он без всяких магарычей чинит ей кран и обещает "со временем" заменить мойку. Заявив, что "отсутствие жалоб со стороны населения — лучшая награда за наш труд", он отправляется исполнять свои непосредственные обязанности, результатом чего и стал брошенный без воды многоквартирный дом.

Смысл жизни Афони прост: замкнутость на себе. Брать все, что плохо лежит и ни во что не вкладываться, не видя своей выгоды. Но у такого образа жизни есть обратная сторона: отсутствие близких людей.

Семьи у Афони нет, но есть собутыльники. Эти люди — товарищи не разлей вода, когда стаканы полные и абсолютно чужие друг другу в трезвой фазе. А в состоянии необходимости опохмела и вовсе враги. Иначе говоря, их отношения абсолютно потребительские.

Федул носится за Афоней и страстно ждет его перед тем как накатить. В состоянии "полной загрузки" они те самые "друзья — не разлей вода". При этом душевное состояние Афони для Федулу абсолютно неинтересно. Смысл их совместного времяпровождения исключительно в возлияниях.

Неподражаемая интонация Борислава Брондукова, с которой он вопит под окнами: "Афоня, гони рубль"! мне напоминает. тоскливое карканье вороны, предвестницы несчастья. Какая бы беда не случилась у "товарища", Федулу интересно одно: добыть денег на опохмел. После рассказа шофера Воронкова на партсобрании о том, что Федул уже все пропил из дома, бьет жену и ребенка, понимаешь, насколько зловещ образ этого маленького человека в несуразной панамке.

Но если Федул — персонаж простой и понятный, то штукатур Коля более неоднозначен. Тут надо отвлечься и отдать должное героическим усилиям уж не знаю кого , Данелии, видимо — благодаря которым картина про жизнь советских алкоголиков увидела свет. Одним из беспроигрышных ходов стал подбор актерского состава. Если бы Афоню играл не Куравлев, а Колю не Леонов, сомневаюсь, что критика пропустила бы фильм.

Леонов, изображающий человека, имеющего проблемы с алкоголем, это почти оксюморон. Этот актер на экране воплощал доброту, добротой пронизаны все его образы. И я думаю, не все знают, что сам Евгений Павлович своего штукатура Колю очень не уважал. Я прочитал об этом в чьих-то воспоминаниях о работе над фильмом и уже после этого присмотрелся к квартиранту Афони повнимательнее.

Когда Колю после пьянки выгоняет жена, он направляется прямиком к Афоне, с которым знаком всего один вечер. Такая непосредственность — голый расчет. Он просто не хочется "светиться" по знакомым, которые, очевидно в курсе ситуации в семье Коли. Т.е. психологически пропойному штукатуру комфортнее покантоваться у полузнакомого одинокого человека.

Любуясь звездами Коля признается Афоне, что мечтает о мире во всем мире без войн и очагов напряженности. И жалуется попутно, как Клавдия не пустила его на рыбалку: смыла в канализацию мотыля и поломала удочки. "Нет, нет у нас всеобщей коммуникабельности", — подводит печальный итог Коля.

Коля не так прост, каким кажется. Свою проблему с зеленым змием он предпочитает завуалированно называть аллергией, а попытки жены противостоять ей — отсутствием всеобщей коммуникабельности. Сам Коля коммуникабелен: без спору отправляется спать в ванную, когда хозяин дома планирует заявиться с дамой. Выполняет функции секретаря Афони и даже бросается защищать его от начальник ЖЭКа, толкая речь о моральном уровне Афони, превосходящем мораль общественную.

Во время совместного проживания с Афоней, Коля то и дело хвастается различными предметами гардероба, которые жена покупала ему во время поездок: галстук из Сочи, шляпа из Риги. Клавдия успешно приобщила мужа к некоей статусности, расставаться с которой он не намерен. Свою досадную помеху к "дольче вита" Коля тоже пытается приукрасить налетом статусности. Отсюда и рассуждения про аллергию и отсутствие коммуникабельности.

Афониным пьянкам Коля, очевидно, тоже находил какие-то статусные объяснения до поры — до времени. Однако как только над Борщовым нависла угроза увольнения, Коля спешно съезжает от него. Домой. "Я не гордый, попрошу прощения"! — те. до проблем Афони на службе Коля о своей НЕгордости не вспоминал. Но одно дело общаться с веселым пьяницей, другое — с пьющим тунеядцем. Это в Союзе было чревато, и Коля сразу сменил курс в сторону родной гавани несмотря на просьбы раздавленного чередой проблем Афони не покидать его.

Леонов, отыграв последнюю сцену, когда Коля кладет на стол перед Афоней бумажку со своим адресом, сказал Данелии, какой, мол, отвратительный человек этот штукатур. Момент, когда у Коли вместе с бумажкой из кармана выпало несколько монет, которые он тут же запихивает назад, актеру показался особенно красноречивым и мерзким: ведь штукатур достаточно долго квартировал у Афони, но тем не менее пожлобился оставить ему хотя бы эту мелочь!

Что касается возвращения Афони в родные пенаты — в деревню он приехал вовсе не для того, чтобы начать жизнь сначала, а просто чтобы зализать раны. Судя по всему, тетю Фросю, поставившую крест на личной жизни, чтобы вырастить своего Конька-Горбунка, он не только не видел с армии, но даже не написал ей ни единого письма.

Решение остаться Афоня принимает, встретив друга детства Егозу, узнав в нем, очевидно, партнера по любимому виду спорта. Благостные мечты о размеренной жизни в родной деревне накрываются медным тазом, когда Афоня узнает о смерти тетки, не дождавшейся своего Горбунка. А после прихода вечером дяди Егора со шкатулкой писем, которые Фрося сама себе писала якобы от Афони, выгораживая его перед деревней, к Борщову приходит понимание, что житья ему здесь не будет. Уж если в ЖЭКе коллектив пристально следил за его моральными качествами, то деревенские будут это делать с удвоенным рвением! А менять в своей жизни Афоня ничего не намерен: его и так все устраивает.

Именно по этой причине враз осунувшийся и постаревший Афоня оказался на маленьком взлетном поле, где несколько раз просил перебить билет. Сказка про веселого пьяницу заканчивается у аллегорического перепутья. Но только выбора у Афони нет. Какую бы дорогу он не выбрал, от себя уйти у него не получится.

И появление Кати Снегиревой — не то в реальности, не то в полуденном сне — это еще одна попытка подсластить горькую пилюлю истинной морали этой страшной взрослой сказки. Ну и заключительный ход конем против неумолимой советской цензуры.

Впрочем, каждый увидит свое за образом веселого пьяницы-балагура.

Угадай рождественско-новогодний фильм по кадру)

Вот вдруг стало интересно, много ли народу считает сей замечательный фильм просто офигенным достойным для просмотра в этот новый год?

10 знаменитых загадок из кино и наиболее распространённые теории, которые их раскрывают

Не каждый фильм даёт ответы на все повисшие в воздухе интриги. Иногда создатели картин умышленно умалчивают о некоторых нюансах, чтобы зрители сами строили теории или пытались вычислить истину с помощью оставленных в фильмах подсказках. А между тем признак хорошей картины — споры о тех или иных моментах, которые длятся годами после её выхода.

О таких загадках мы и хотим вспомнить. Все они на слуху и, вероятно, очень сильно интересовали и вас при просмотре. На какие-то из них уже дан более-менее однозначный ответ в виде признания режиссёра или вскрывшихся деталей из сценария, а другие по сей день остаются тайной.

Итак, несколько важных вопросов, на которые нам не ответили в самих фильмах, и вероятные ответы на них.

Сколько повторяющихся дней пережил Фил Коннорс? Columbia Pictures.

Фильм «День сурка» (1993).

В самом фильме показано 34 подъёма главного героя в одном и том же дне, если прибавить к этому числу все его устные упоминания о том, как он пытался расправиться сам с собой, то выходит 42 дня.

Сам же режиссёр фильма Гарольд Рамис признавался, что во время съёмок держал в голове отметку в 10 лет, а чуть позже уточнил, что времени должно быть больше — что-то между 30 и 40. В любом случае, как Фил умудрился не сойти с ума, неясно.

Но есть ещё кое-что. В первоначальном сценарии есть строчка о том, что на самом деле Фил зациклился аж на 10 тысяч лет! От этой идеи отказались, но звучит мощно.

Откуда у Джокера шрамы? Warner Bros.

Фильм «Тёмный рыцарь» (2008).

Рассказывая о своих шрамах, Джокер выдаёт две разные истории: в одной его так порезал отец, в другой — это сделал он сам из-за своей жены. Верить им, конечно, не стоит, и в сети давно гуляет популярная теория, заодно раскрывающая предысторию персонажа, о которой в фильме также нет ни слова.

Теория гласит, что Джокер — ветеран войны в Ираке, который получил свои увечья во время одной из боевых операций, после чего возненавидел закон своей страны и слетел с катушек. Когда Джокер рассуждает о несправедливости мира и власти в палате Харви Дента, он упоминает гипотетический подрыв грузовика с солдатами, возможно, намекая на свою собственную историю.

Что было в нераскрытой коробке FedEx? 20th Century Fox.

Оказавшийся на необитаемом острове Чак Ноланд оставляет нераскрытой одну коробку с ангельскими крыльями. Что внутри, нам так и не показали.

Режиссёр фильма Роберт Земекис шутил, что в коробке находился радиотелефон — позже даже был снят такой юмористический скетч. Но реальный ответ на эту загадку существует. В одной из версий сценария было написано, что в коробке находятся две бутылки соуса Сальса верде и письмо женщины, в котором она просила своего мужа вернуться. Той самой женщины, с которой Чак встречается в конце фильма.

Что было в чемоданчике? Miramax Films

Фильм «Криминальное чтиво» (1994).

Самым распространённым вариантом до сих пор остаётся теория о том, что внутри находится «высосанная» душа Марселласа Уоллеса. Соавтор сценария фильма Роджер Эвери также говорил, что сначала он и Квентин Тарантино хотели поместить внутри бриллианты, но это было бы слишком банально. В итоге было решено не придумывать что-то определённое.

На съёмках фильма внутри чемоданчика находилась лишь желтоватая лампочка, образующая то самое загадочное свечение.

Где находится Доминик Кобб в финале — во сне или в реальности? Warner Bros.

Режиссёр Кристофер Нолан говорил, что это неважно, а самое главное в том, что Доминик воссоединился со своими детьми. Но вполне однозначный ответ на вопрос дал актёр Майкл Кейн, который сам запутался и напрямую спросил у Нолана, что в фильме является реальностью. На это режиссёр ответил, что когда в кадре находится персонаж Кейна — это всегда реальность. А поскольку он присутствовал и в финальной сцене, значит это был хэппи-энд!

С другой стороны, дети Кобба, что в его снах, что в конце фильма, удивительным образом почти не изменились и носят схожую одежду. Эта деталь разбивается о факт, что для фильма были привлечены две пары детишек — помладше и постарше. То есть они всё же выросли, и таким образом главный герой находится в реальности.

Что касается волчка, то это обманка, так как на самом деле это тотем жены Кобба, а его настоящий тотем — обручальное кольцо, которое появляется на его пальце только во снах.

Кто оказался заражён в концовке? Universal Pictures

Заражён ли Чайлдс в последней сцене легендарного ужастика? В сети ходит теория о том, что в конце главный герой Макриди вычисляет правду с помощью бутылки виски, которую он предлагает Чайлдсу. Ведь на самом деле это не виски, а коктейль Молотова! Тот спокойно делает глоток, так как является инопланетным монстром, который не чувствует разницы, и Макриди всё становится ясно — потому-то он и смеётся, как бы обречённо принимая свою судьбу.

Ещё один жирный намёк на заражённость Чайлдса — не идущий из его рта пар на морозе. Впрочем, создатели фильма позже уверяли общественность, что просто забыли добавить его. Ну да, ну да, забыли они!

Погиб ли Ригган в конце? Fox Searchlight Pictures

В финальной сцене главный герой Ригган выпрыгивает из окна своей больничной палаты, но когда его дочь Сэм бросается к окну, она с восторгом глядит куда-то в небо. Главная и довольно мрачная теория гласит, что Ригган погиб, выстрелив себе в голову тогда во время спектакля, а сцена в палате является его предсмертной галлюцинацией.

Также существует теория о том, что выход Риггана в окно — это символ его принятия собственной жизни. А его дочь, конечно, рада за него.

Как Джек Торранс оказался на фото 1921 года? Warner Bros.

Концовка объясняется двумя основными теориями: либо душа Джека была поглощена отелем (и некими злыми силами) после его смерти, а на этом фото как раз показаны все похищенные души, либо Джек на самом деле является реинкарнацией предыдущего представителя семьи Торрансов, который тоже был смотрителем в отеле. В любом случае — мистика!

Совершал ли Патрик Бэйтман все те убийства, что показали зрителям, или это происходило лишь у него в голове? Lionsgate Films.

Фильм «Американский психопат» (2000).

В том, что главный герой сумасшедший, сомнений нет, но вполне вероятно, что до реальных поступков дело не дошло. Это подчёркивается свидетельством одного из коллег Бэйтмана о том, что Пол Аллен, которого герой якобы убил, на самом деле жив. Также журнал Бэйтмана со всякими жуткими надписями и рисунками может быть доказательством того, что мы видели лишь образы из его воображения.

В целом концовка фильма заставила зрителей подумать, что они столкнулись с приёмом «ненадёжный рассказчик», и верить тому, что было показано до этого, не стоит.

Однако режиссёр фильма Мэри Хэррон в интервью довольно прозрачно намекнула на то, что не хотела придавать фильму неоднозначность в этом вопросе. Она призналась, что жалеет о том, что не слишком удачно расставила акценты, а Патрик Бэйтман — действительно серийный убийца.

Почему птицы сошли с ума и начали нападать на людей? Universal Pictures.

Лично Альфреда Хичкока, режиссёра знаменитого фильма, мало интересовали причины агрессивности птиц, ему хотелось лишь показать последствия. При создании фильма он вдохновлялся одноимённым рассказом Дафны Дюморье и реальным случаем, когда в 1961 году произошло несколько нападений птиц на жителей поселения Бодега-Бей в Калифорнии.

Существуют чисто символические теории о том, что в фильме показан вариант Страшного суда, то есть природа и другие силы наказывают людей за их пригрешения.

Но учёные выдвинули и более приземлённую гипотезу, объясняя как раз те события в Бодега-Бей. Всё дело в токсинах, которые могут выделять некоторые водоросли. Токсины дезориентируют птиц, и те начинают вести себя хаотично.

Кстати, в самом фильме есть и ещё одна загадка — что в итоге случилось с героями? Так как в финале они просто уезжают в неизвестность, окружённые следящими за ними птицами. Закончился ли на этом птичий апокалипсис или нет, мы так и не узнали.

Странная ситуация - действительно ли банкнота стоит больше 100 тысяч рублей?

Ситуация такая. Сын сестры (мой племянник) занимается коллекционированием бумажных денег. Так как он еще не большой, то его коллекция состоит из того, что отдали родственники (купюры СНГ, СССР, каких-то заграничных стран).

Совсем недавно сестра шла мимо "развалов" - улица, где торгуют всяким барахлом, найденным в кладовках и прочих гаражах. У одной бабульки лежал альбом из под фотографий, на котором было написано "бумажные деньги".

Сестра решила сделать подарок сыну, а потому посмотрела бумажные деньги, которые просто были вложены между страниц альбома. Там были обычные советские бумажные деньги, немного царских и что-то из ближнего зарубежья. Многие банкноты уже были в коллекции сына, а потому она решила взять "зелененькую", которую никогда не видела. Цена на все бумажные деньги была стандартная - 300 рублей за штуку.

Вот так выглядит эта банкнота:

Водяной знак присутствует.

Ради интереса она решила глянуть в Интернете - сколько такая банкнота стоит в реальности. Как оказалось - чуть ли не 200 тысяч рублей - https://marcoins.ru/?p=94 ! На аукционах если она и появляется, то в плохом виде.

Как такое может быть?

Сразу же возникла мысль, что бабулька могла найти эту банкноту где-нибудь в старых книгах и альбомах и положить ее рядом с обычными советскими деньгами.

Но какова вероятность найти такую денежку?

А может быть это подделка? Истории с поддельными серебряными рублями знает каждый. Может быть это что-то из этой же серии?

Лично я склоняюсь к мысли, что это либо подделка, либо копия. Но объяснить не могу.

Может быть, кто-то даже помнит ответы из детства?

Если не помните, попробуйте найти - просто кажется только на первых 5 словах!

Трейлер нового Терминатора: Пасхалка или показалось??

Тут при просмотре трейлера нового Термика от Камерона и Ко в одной из сцен был обнаружен до боли знакомый персонаж.

Призываю киноманов Пикабу и прочих сочувствующих подтвердить или опровергнуть этот момент.

Астрономические загадки

Предлагаю вашему вниманию астрономические загадки, родом из далёких 60-х годов СССР. (Внимание, много картинок!)

1. Окна дома обращены на северо-запад. Попадают ли в них когда-нибудь прямые лучи Солнца?

2. Самолёт прямым курсом из Архангельска пролетает над Северным полюсом. Определите, в какую сторону горизонта летит самолёт.

3. В старину время оределяли по длине и направлению тени от шеста. Можно ли применить этот способ на Северном полюсе?

4. Какое время суток изображено на картинке?

5. Присмотритесь внимательно и ответьте, в какую сторону света движется поезд.

6. Можно ли одновременно наблюдать Солнечное и лунное затмения?

7. Полное Затмение Солнца-величественное явление природы. Не опоздали ли вы увидеть момент полного затмения?

8. Где находятся эти моря и хребет?

9. Можно ли пользоваться компасом на луне?

10. Назовите самые большие океаны на Земле и Луне. Справедливы ли их названия?

11. Если вы знакомы с мифологией, то без труда назовёте более употребительные названия изображённых здесь планет.

12. Чей этот флаг? Какое созвездие изображено на нём? Можно ли видеть это созвездие у нас?

13. Самолёт пролетает расстояние 800 км за 73 минуты. За какое количество времени пролетит это растояние исскуственный спутник Земли?

14. Знакомы ли вам эти иллюстрации? Назовите авторов и названия этих книг.

Ответы (Внимание много картинок!)

6 советских загадок на логику и внимательность в картинках

За правильное решение этой головоломки, абитуриенты некоторых ВУЗов в СССР зачислялись, минуя экзамены. Даже в наше время эта загадка считается одним из лучших способов тестирования внимания и логики мышления.

Ответы после картинки.

1. Сколько туристов живет в этом лагере?

2. Когда они сюда приехали: сегодня или несколько дней назад?

3. На чем они сюда приехали?

4. Далеко ли от лагеря до ближайшего селения?

5. Откуда дует ветер: с севера или юга?

6. Какое сейчас время дня?

7. Куда ушел Шура?

8. Кто вчера был дежурным (назовите по имени)?

9. Какое сегодня число какого месяца?

1. Четверо. Если присмотреться, можно заметить: столовых приборов на 4 персоны, и в списке на дежурство — 4 имени.

2. Не сегодня, судя по паутине между деревом и палаткой, ребята приехали несколько дней назад.

3. На лодке. Около дерева стоят весла.

4. Нет. На картинке есть курица, значит, где-то рядом селение.

5. С юга. На палатке есть флажок, по которому можно определить, откуда дует ветер. На картинке есть дерево: с одной стороны ветки короче, с другой длиннее. Как правило, у деревьев с южной стороны ветки длиннее.

6. Утро. По предыдущему вопросу мы определили, где север-юг, теперь можно понять, где восток-запад, и посмотреть на тени, которые отбрасывают предметы.

7. Он ловит бабочек. Из-за палатки виден сачок.

8. Коля. Сегодня Коля что-то ищет в рюкзаке с буквой «К», Шура ловит бабочек, а Вася фотографирует природу (потому что из рюкзака с буквой «В» виден штатив от камеры). Значит, сегодня дежурит Петя, а вчера, согласно списку, дежурил Коля.

9. 8 августа. Судя по списку, раз сегодня дежурит Петя, то число — 8. А поскольку на поляне лежит арбуз, значит, август.

Загадка на логику про туристов в поле

По статистике правильно отвечают на все вопросы только 7%.

Загадка действительно очень сложная, чтобы правильно ответить на все вопросы нужно разбираться в некоторых аспектах, и конечно нужно подключить логику и внимательность. Загадка осложняется еще не очень качественным изображением. Успехов!

1. Давно ли ребята занимаются туризмом?

2. Хорошо ли они знакомы с домоводством?

3. Судоходна ли река?

4. В каком направлении она течёт?

5. Какова глубина и ширина реки на ближайшем перекате?

6. Долго ли будет сохнуть бельё?

7. Намного ли вырастет ещё подсолнух?

8. Далеко ли от города разбит лагерь туристов?

9. Каким транспортом добирались сюда ребята?

10. Любят ли в этих местах пельмени?

11. Свежая ли газета? (Газета датирована 22 августа)

12. В какой город летит самолёт?

1. Очевидно, недавно: опытные туристы в ложбине палатку не станут разбивать.

2. По всей вероятности, не очень: рыбу с головы не чистят, пуговицу пришивать слишком длинной ниткой неудобно, перерубать ветку топором надо на чурбачке.

3. Судоходна. Об этом говорит стоящая на берегу навигационная мачта.

4. Слева направо. Почему? Смотри ответ на следующий вопрос.

5. Навигационный знак на берегу реки устанавливается строго определенным образом. Если смотреть со стороны реки, то справа по течению подвешиваются знаки, показывающее ширину реки на ближайшем перекате, а слева — знаки, показывающие глубину. Глубина реки равна 125 см (прямоугольник 1 м, большой круг 20 см и малый круг 5 см), ширина реки — 30 м (большой круг 20 м и 2 малых по 5 м). Такие знаки устанавливаются за 500 м до переката.

6. Недолго. Есть ветер: поплавки удочек отнесло против течения.

7. Подсолнух, очевидно, сломан и воткнут в землю, так как «шляпка» его не обращена к солнцу, а сломанное растение больше расти не будет.

8. Не далее 100 км, на большем расстоянии теле антенна была бы более сложной конструкции.

9. У ребят есть, по всей вероятности, велосипеды: на земле лежит гаечный велосипедный ключ.

10. Нет. Здесь любят вареники. Мазанка, пирамидальный тополь и большая высота солнца над горизонтом (63° — по тени от подсолнуха) показывают, что это украинский пейзаж.

11. Судя по высоте солнца над горизонтом, дело происходит в июне. Для Киева, например, 63°— наибольшая угловая высота солнца. Это бывает лишь в полдень 22 июня. Газета датирована августом — стало быть, она, по крайней мере, прошлогодняя.

12. Ни в какой. Самолет производит сельскохозяйственные работы.

Загадка, которую предлагали второклашкам прошлого века

Вот такую задачку в 60-е годы прошлого века предлагали решить ученикам второго класса.

1. Вверх или вниз по течению реки идет пароход?

2. Какое время года здесь изображено?

3. Глубока ли река в этом месте?

4. Далеко ли пристань?

5. На правом или левом берегу реки она находится?

6. Какое время дня показал на рисунке художник?

1. Деревянные треугольники, на которых укреплены бакены, всегда направлены против течения. Пароход плывет вверх по реке.

2. На рисунке показана стая птиц; они летят в виде угла, одна его сторона короче другой: это журавли. Стайный перелет журавлей бывает весной и осенью. По кронам деревьев на опушке леса можно определить, где юг: они всегда разрастаются гуще на той стороне, которая обращена к югу. Журавли летят в южном направлении. Значит, на рисунке изображена осень.

3. Река в этом месте мелка: матрос, стоя на носу парохода, шестом измеряет глубину фарватера.

4. Очевидно, пароход причаливает к пристани: группа пассажиров, взяв вещи, приготовилась сойти с парохода.

5. Отвечая на 1-й вопрос, мы определили, в какую сторону течет река. Чтобы указать, где правый, а где левый берег реки, надо стать, повернувшись лицом, по течению. Мы знаем, что пароход причаливает к пристани. Видно, что пассажиры приготовились выходить на ту сторону, откуда вы смотрите на рисунок. Значит, ближайшая пристань находится на правом берегу реки.

6. На бакенах — фонари; ставят их перед вечером и снимают рано утром. Видно, что пастухи гонят стадо в селение. Отсюда приходим к выводу, что на рисунке показан конец дня.

Загадка про мальчика и папу в квартире

1. В какое время года показана эта квартира?

2. В какой месяц?

3. Ходит ли теперь в школу мальчик, которого вы видите, или у него каникулы?

4. Есть ли в квартире водопровод?

5. Кто живет в этой в квартире кроме отца и сына, которых вы видите на рисунке?

6. Какова профессия отца?

1. Квартира показана зимой: мальчик в валенках; печка истоплена,— на это указывает открытый отдушник.

2. Месяц декабрь: открыт последний листок календаря.

3. На календаре зачеркнуты первые 7 чисел: они уже прошли. Зимние каникулы начинаются позднее. Значит, мальчик ходит в школу.

4. Если бы в квартире был водопровод, то не пришлось бы пользоваться рукомойником, который показан на рисунке.

5. Куклы указывают на то, что в семье есть девочка, вероятно, дошкольного возраста.

6. Трубка и молоточек для выслушивания больных говорят о том, что отец — по профессии врач.

8 вопросов на внимательность

Еще одна советская загадка, эта посложнее будет чем предыдущая. Ответить верно на все 8 вопросов могут только 4% людей.

1. Какое время дня изображено на рисунке?

2. Раннюю весну или позднюю осень изображает рисунок?

3. Судоходна ли эта река?

4. В каком направлении течет река: на юг, север, запад или восток?

5. Глубока ли река возле берега, у которого стоит лодка?

6. Есть ли поблизости мост через реку?

7. Далеко ли отсюда железная дорога?

8. На север или юг летят журавли?

1. Рассмотрев рисунок, вы видите, что на поле идет сев (трактор с сеялкой и возы с зерном). 2. Как известно, сев производится осенью или ранней весной. Осенний сев проходит, когда на деревьях еще есть листья. На рисунке же деревья и кусты совершенно голые. Следует сделать вывод, что художник изобразил раннюю весну.

Весной журавли летят с юга на север.

3. Бакены, то есть знаки, отмечающие фарватер, ставятся только на судоходных реках. Бакен укрепляется на деревянном поплавке, который углом всегда бывает направлен против течения реки.

4. Определив по полету журавлей, где север, и обратив внимание на положение треугольника с бакеном, не трудно решить, что в этом месте река течет с севера на юг.

5. Направление тени от дерева показывает, что солнце стоит на юго-востоке. Весной на этой стороне небосклона солнце бывает в 8 – 10 часов утра.

6. К лодке направляется проводник-железнодорожник с фонарем; он, очевидно, живет где-то поблизости от станции.

7. Мостки и лестница, спускающаяся к реке, а также лодка с пассажирами показывают, что в этом месте налажен постоянный перевоз через реку. Он нужен здесь потому, что поблизости нет моста.

8. На берегу вы видите мальчика с удочкой. Только при ловле рыбы на глубоком месте можно так далеко отодвигать поплавок от крючка.

Советская загадка на логику про железную дорого (у дороги)

1. Много ли времени осталось до новолуния?

2. Скоро ли наступит ночь?

3. К какому времени года относится рисунок?

4. В какую сторону течет река?

5. Судоходна ли она?

6. С какой скоростью движется поезд?

7. Давно ли прошел здесь предыдущий поезд?

8. Долго ли будет двигаться автомашина вдоль железной дороги?

9. К чему сейчас должен подготовиться шофер?

10. Есть ли здесь поблизости мост?

11. Есть ли в этом районе аэродром?

12. Легко ли машинистам встречных поездов тормозить на этом участке состав?

13. Дует ли ветер?

1. Немного. Месяц старый (видно его отражение в воде).

2. Не скоро. Старый месяц виден на утренней заре.

3. Осень. По положению солнца легко сообразить, что журавли летят на юг.

4. У рек, текущих в Северном полушарии, правый берег крутой. Значит, река течет от нас к горизонту.

5. Судоходна. Видны бакены.

6. Поезд стоит. Светится нижний глазок светофора — красный.

7. Недавно. Он находится сейчас на ближайшем блокировочном участке.

8. Дорожный знак показывает, что впереди железнодорожный переезд.

9. К торможению. Дорожный знак показывает, что впереди крутой спуск.

10. Вероятно, есть. Стоит знак, обязывающий машиниста закрыть поддувало.

11. В небе след самолета, сделавшего петлю. Фигуры высшего пилотажа разрешается делать только невдалеке от аэродромов.

12. Знак возле железнодорожного пути показывает, что встречному поезду придется подниматься вверх по уклону. Затормозить его будет нетрудно.

13. Дует. Дым паровоза стелется, а ведь поезд, как мы знаем, неподвижен.

Что запикали в фильме про Петрова и Васечкина?

По новогоднему ТВ гоняют фильмы советского детства, показали "Приключения Петрова и Васечкина". Как стало модным, детишков берегут от всяких ай-ай-ай на экране. В мультике про волка туманным пятном закрыли как он курит. Или в песне запикали "Шпаги звон как звон пииииии с детства мне ласкает слух".

Но тут. Васечкин спрашивает Петрова, что тот любит. Петров отвечает, Васечкин комментирует и вдруг. пииииииии в виде школьного звонка. Я чуть оливье не подавился.

Накачал кучу торрентов - везде запикано. Господи, что ж он там такого сказал? Неужели матом? Или рассказал, как атомную бомбу делать? Призвал Петрова вступить в ИГИЛ? Кто-нибудь помнит этот момент без купюр?

P.S. Кусок видео весит 10 мб.

Загадка детства. Для чего же нужны стеклянные шарики

Прочитал комментарии к посту https://pikabu.ru/story/dragotsennost_detstva_4142049 решил внести ясности в вопрос.

Главная ценность этих шариков заключалась в их таинственности. Какие только предположения не рождало детское воображение о происхождении и предназначении данного артефакта.

Начнем по порядку:

В нашем регионе стекольной промышленности мы добывали их в стеклобое (в ломе стекла, то что пойдет на вторичную переработку), как правило качество оставляло желать лучшего, но попадались и ценные экземпляры. И были они источником игр, торговли, обмена, шантажа и даже междоусобных войн)) Пока искал фото в интернете нашел очень даже необычные расцветки, за такие, думаю, могла развернуться настоящая битва.

Теперь о истине:

Основное и изначальное предназначение этих шаров - галтовка. Точнее использовались как наполнитель при обработке деталей для удаления заусенцев, ржавчины, окалины и шероховатостей. Шары изготавливались диаметром 22 мм с допуском в 1 мм. Процесс галтовки осуществляется на различном оборудовании, например, барабанах галтовочных и галтовочных вибромашинах различных типов. На фото галтовочный барабан роторного типа, представьте сколько там было шаров)) Сейчас в качестве наполнителя используют керамику, фарфор, пластик. Форма тоже стала разнообразнее, тетраэдры, конусы, параллелепипеды.

Вот такие с виду обычные вещи были настоящей ценностью у детворы.

Пойду поищу, может завалялось пару штук.

Загадка детства

В детстве у всех детей моего города (Южный Урал) были такие стеклянные шарики. Встречал их у детей почти по всему СССР, обычно никто не знал откуда они взялись. Их просто находили. У меня была пара и да, я их нашел. Не придумал ничего умнее чем бросить их в аквариум. Обычно на каждом шарике было две оплавленные полоски. Но их было реально много. Порой казалось что где-то есть завод выпускающий эти шарики и тайные агенты которые их всюду разбрасывают. Наверняка что-то банальное. Версий их происхождения я слышал массу, но все они были сказочно-фантастическими. Может кто знает что это?

На это фото наткнулся в сети, его автор никак не прокомментировал, но это точно они. Диаметр около 20 мм.

Фото уже было в одном посте, но никто на него особого внимания не обратил.

Это не от водки!

Загадка прямиком из СССР (кто отгадает?)

Безумные теории о фильмах и сериалах, которые мы все смотрели. Факты из "папки".

Продолжаем раскрывать истинные значения фильмов и сериалов, которые мы все так сильно любим.

1. Охотники за привидениями 2. Все действие второго фильма происходит в чистилище

В конце первых «Охотников за привидениями» парни взорвали Зефирного человечка так, что вообще-то не смогли бы выжить. А что, если они умерли? Что, если все что происходит во второй части — происходит не в реальности, а где-то, где они застряли и вынуждены повторять свои действия снова и снова? Второй фильм повторяет сюжетную структуру первого: ребята опять не имеют никакого авторитета, им никто не верит, но над городом нависает угроза и они должны его спасти. Возможно, Гозер выдернул их в специально созданное измерение и там они должны сделать все правильно, чтобы получить второй шанс. Как Питер с Даной.

2. Матрица / Матрица: Перезагрузка / Матрица: Революция

В «Перезагрузке» Нео применяет свой дар Избранного, чтобы в реальном мире остановить преследовавших его машин. Эта способность главного героя влиять на реальный мир никак не объясняется, да и внимание на ней не заостряют. Но есть теория, которая рассказывает о том, что во имя кассовых сборов продюсеры сильно изменили сценарий третьего фильма. И лишили нас потрясающего финала, который дал бы ответ на все вопросы. Согласно первоначальной задумке, Сопротивление и его мир — такое же порождение суперкомпьютера, как и все остальное. Оно было создано для имитации свободы. Этим же объясняется существование города «Зион», который люди никогда не смогли бы построить из-за нехватки ресурсов.

Финального перемирия нет — машина просто дала людям то, во что они хотят верить. И пользуется их незнанием снова и снова.

3. Гарри Поттер — шизофреник

Есть одна теория, самая грустная, пожалуй. Заключается она в том, что весь магический мир и приключения в нем выдумал простой мальчик Гарри, возможно, шизофреник. Он всю свою жизнь провел в чулане под лестницей, а своих друзей, сову, волшебную школу, Волан-де-Морта просто выдумал, чтобы скрасить одиночество и печаль. Здесь сразу вспоминаются другие шизофренические теории относительно популярных произведений. Например, что Фиби Буффе просто выдумала себе всех «Друзей», будучи бездомной и с тоской наблюдая сквозь стекло за людьми в кофейне. А герои мультфильма «Ох, уж эти детки» — тоже лишь плод воображения девочки Анжелики, страдающей от одиночества и равнодушия родителей.

Но вернемся к Роулинг. Есть еще одна теория. Но не фанатская, да и не теория вовсе. Стивен Кинг как-то сказал, что книги о Гарри Поттере — крестражи самой Джоан Роулинг. «Роулинг тоже вложила частичку своей души в семь книг и теперь будет жить вечно». Более того, эксперты сразу схватились за эту метафору и сообщили, что для каждого крестража нужна смерть, а в каждой книге кто-то да умирает.

4. Почему Скайнет не уничтожает человечество?

Если бы Скайнет реально хотел снести человечество с лица земли, тогда к чему все эти терминаторы? Зачем посылать роботов, вооруженных пушками, которые могут быть схвачены и перепрограммированы людьми? Серьёзно, скольких человек может убить терминатор за свой жизненный цикл? А подумайте об уровне технологии, требующейся для производства таких роботов. Зачем посылать красивых, идеально спроектированных, умных терминаторов, чтобы их взрывали, расстреливали, перепрограммировали?

Почему бы просто не оставить всех терминаторов в лабораториях и не запрограммировать их на выращивание вирусов в промышленных условиях. Скайнету даже не пришлось бы изобретать что–то новое: вирус Эбола, сибирская язва, геморрагическая оспа, малярия, вирус денге. Произвести это всё в промышленных масштабах, а потом распылить над всей землей 10 или 12 раз. Война была бы выиграна даже без сражений.

Получается следующее: мы знаем, что Скайнет обладает сознанием и интеллектом. Он способен просчитывать возможные варианты событий будущего и быть готовым к ним. Мы также знаем, что для существа, обладающего интеллектом и сознанием полное одиночество сродни пытки. Если Скайнет выиграет, он останется абсолютно один. Сколько Скайнет сможет существовать? Мы знаем, что он работает на термоядерной энергии. Сколько потребуется времени, чтобы сжечь все мировые запасы водорода, тория и урана?

Но есть нечто хуже для Скайнет, хуже, чем просто одиночество. Скайнет был создан с единственной целью и знает только единственную цель: ВОЙНА.

Но, оставшись один, без врага, Скайнет останется не только один, он останется без цели, ради которой был создан. Поэтому, понимая весь ужас, ожидающий его в случае победы, и неспособный ни к чему, кроме войны, для которой он и был создан, Скайнету остается делать лишь одно: поддерживать войну, позволяя людям одерживать локальные победы и продолжать сражение. Таким образом, Скайнет целенаправленно принимает глупые тактические решения и допускает стратегические промахи, чтобы оставлять людей в «игре» навсегда.

5. R2D2 был настоящим отцом Люка

Теория появилась ещё до выхода фильма «Империя наносит ответный удар».

Отец Люка был смертельно ранен Вейдером. Его мозг был изъят из тела и помещен в систему поддержки жизнеобеспечения внутри робота. Вот почему, C3PO так волнуется о его рабочем состоянии. С3 знает, что внутри R2 находятся биологические компоненты.

Выходит, что Люк, который получил очень мало джедайской тренировки всегда ходит со своим отцом–джедаем внутри R2. Подумайте об этом: по началу, всегда, когда Люк делает что–то с помощью Силы, R2 всегда находится рядом. За исключением только одного раза на Хоте. Но что R2 делает в это время? Он разворачивает длинную антенну дальнего действия Силы, которую мы никогда больше не видим.

6. Аладдин происходит в постапокалиптическом будущем

В одной из сцен Джин называет одежду Аладдина «типичным 3–м веком». Джин был в плену лампы 10 тысяч лет, соответственно не может знать о веяних моды, которые происходили в то время, как он был внутри. Это значит, что самое позднее, когда Джин оказался в лампе, это 3–й век, следовательно, когда он был освобожден Аладдином, на дворе как минимум 10200 год нашей эры.

Вывод: все действия в «Аладдине» происходят в будущем. Постапокалиптический мир, в котором выжила только арабская (и местами греческая) культура. Прошло столько времени, что слово «Арабия» превратилось в «Аграба». Ислам атрофировался до состояния, когда уже нет мечетей, имамов или ковриков для молитвы, но люди всё ещё благодарят Аллаха в моменты радости.

Удивительные технологические чудеса, оставшиеся от предыдущей цивилизации, такие, как летающие ковры или генетически модифицированные попугаи, которые могут осмысленно произносить человеческую речь, принимаются местными как должное и считаются «магией».

Джин подтверждает эту теорию, пародируя древних, давно умерших знаменитостей, таких как Граучо Маркс, Джек Николсон и т.п.

7. Богиня На'Ви промывает мозги Джейку из "Аватара"

Помните момент, когда Джейк и Нейтири выбирают друг друга в качестве партнёров и соединяют свои волосы по типу USB с Деревом Голосов, одним из многих духовных мест на планете для связи с великой Эйвой, духовной силой или же нейронной сетью, которая связывает все существа на Пандоре. В одной странной, но предельно убедительной теории говорится, что эта сцена фактически смахивает на промывание мозгов Джейку со стороны Эйвы, чтобы тот предал людей и встал на защиту Пандоры.

Откуда растут ноги у этого предположения? Прямо перед этой сценой Джейк в качестве человека уже узнал о планах людей уничтожить планету из-за ценных ископаемых, но спустя несколько часов после того, как он соединит себя с Деревом Голосов, он внезапно готов рискнуть своей жизнью в борьбе за инопланетян.

Кроме того, как помните эпизод, когда Джейку будет нужен его собственный икран? Те существа, очевидно, ненавидят На'Ви, но сразу после того, как они насильственно связаны через волосы с их новыми владельцами, угадайте, что происходит? Правильно - они немедленно становятся рабами. И примерно та же самая вещь происходит с Джейком, только в его случае, он порабощен самой Эйвой, технически делая его "любовные" сцены с Нейтири формой сексуального посягательства.

8. Гэндальф планировал использовать орлов, чтобы полететь в Мордор во "Властелине колец"

У многих поклонников вселенной Властелина Колец и просто здравомыслящих людей был такой вопрос - "Почему бы не использовать могучих орлов, чтобы добраться до Мордора, нежели пускаться в опасное путешествие, да ещё и доверить величайшую реликвию маленьким хоббитам?". В соответствии с одной теорией это не есть сценарный огрех, потому как в действительности Гэндальф планировал сделать это, но столкнулся с проблемой в лице демона Балрога. Как известно фанатам ВК орлы живут на Туманных Горах, и в теории именно туда мудрый волшебник и направлялся, дабы встретиться с птицами. Проблема заключается в том, что единственным нормальным путём туда были Копи Мории, куда отправилось Братство и где они собственно столкнулись с древними силами. Так как Балрог утянул за собой Гэндальфа, а никто другой не знал о планах мага, Братство отправилось не к орлам, а к Галадриэль.

Самое интересное в этой теории это тот факт, что когда Гэндальф падает в бездну Копий Мории он выдаёт следующую фразу: "Fly, you fools!" Все логично предположили, что это означает "бегите" (в русской локализации так и перевели), вместо того, чтобы расценить это как "Летите, так будет гораздо быстрее и проще".

Если поверить в это предположение возникает вопрос - "Почему Гэндальф после своего возвращения вновь не попробует осуществить ранее задуманное?" Этому есть два разумных объяснения: 1) маг страдает неким подобием амнезии, так как в одном эпизоде Арагорн даже напоминает ему его собственное имя; 2) Никто в тот момент не знает, где находится Фродо и кольцо. Тогда почему Гэндальф не поведал Братству свои планы с самого начала? Ответ кроется в том, что он не хотел лишний раз рисковать, потому как информация о том, что они хотят отнести кольцо в Мордор до Саурона уже доходила с самого начала, когда птицы-шпионы докладывали ему об их старте, Пиппин позволил великому злодею узнать о нём, когда тот посмотрел в кристальный шар, а Арагорн отпускает одного из приспешников Мордора, который естественно докладывает всё, что узнал. Вот почему свои последние слова перед падением Гэндальф зашифровал в такую фразу, вместо того, чтоб прокричать "Идите к орлам", плюс ко всему в пещере ведь ещё оставались орки, которые также могли донести услышанное до своего хозяина.

9. Стэн Ли — Наблюдатель киновселенной Marvel

Как вы знаете, в комиксах Наблюдатель Уату становится свидетелем всех событий, происходящих в мире, но он не вмешивается в них, а лишь наблюдает за ними. Что до Стэна Ли, то он появлялся в различных камео в большинстве экранизаций Marvel от разных студий. Пытливый ум фанатского сообщества не смог принять идею обычного камео и придумал концепт того, что персонажи Ли, которых мы видели в разных эпохах в истории киновселенной, на самом деле являются одним и тем же героем, а именно Наблюдателем.

На проходящем в городе Аламо Комик-коне, один из фанатов задал господину Ли этот вопрос:

Что ж, должен признаться, я действительно наблюдал за всеми вами. Нет, боюсь, что у меня нет суперспособностей и я не пришелец. Однако, могу сказать, что я чудесный человек, но я действительно всего лишь чуть более чудесный, чем большинство.

Опровержение не остановило посетителей, который спросили о возможности его появления в роли Наблюдателя в «Мстителях 3»:

Они никогда не давали мне роль, в которую я могу действительно погрузиться. Но, говоря о «Мстителях 3», у меня есть камео в этом фильме, и это самое веселое камео, которое я делал. Я не могу сказать, что и как мы будем снимать, но вы не должны этого пропустить, потому что там я действительно смогу блеснуть своими актерскими талантами.

10. Джон Сноу - из рода Таргариенов

Фанаты давно высчитали, что Джон Сноу, скорее всего, является сыном сестры Эддарда Старка Лианны и Рейгара Таргариена, брата Дэйнэрис, Матери драконов. А Эддард Старк после смерти сестры решил воспитать ее ребенка как своего сына, чтобы скрыть от всех его кровное родство с изгнанными Таргариенами, за которыми началась настоящая охота.

Однако вплоть до 3-го эпизода 6-го сезона Игры престолов никаких весомых подтверждений этой теории не было.

И вот наконец Бран Старк, путешествующий во времени с помощью Трехглазого Ворона, видит сцену сражения между своим отцом, Эддардом (Недом) Старком, и членами личной охраны Безумного короля Эйриса Таргариена. Старк-старший пытается проникнуть в некую башню, которую королевские рыцари отчаянно защищают, несмотря на то, что король к тому времени уже убит юным Джейме Ланнистером.

В конце схватки Эддард Старк стоит у входа в башню. Зрителям не показывают, что он там увидел, поскольку Ворон возращает Брана в его действительность.

Но фанаты уверены, что королевские рыцари охраняли Лианну Старк, похищенную старшим сыном короля Рейгаром. В результате их связи, Лианна родила сына. И, скорее всего, умерла при родах. В башне Старк найдет ее с младенцем, которого и воспитает, как своего бастарда Джона Сноу.

Таким образом, в жилах Джона Сноу течет кровь древнего королевского рода. И в развитии запутанного сюжета Игры престолов, ему предстоит сыграть действительно ключевую роль.

Интересно, что в этом же эпизоде сериала есть сцена, которая подкидывает дровишек в костерок еще одной фанатской теории. Это сцена в которой Тирион Ланнистер приручает драконов, оставшихся без присмотра после исчезновения Дэйнэрис.

Согласно старой теории Тирион был вовсе не сыном Тайвина Ланнистера, а плодом внебрачной связи жены Тайвина Джоанны с Безумным королем Эйрисом. На это указывают различные оговорки Тайвина по ходу сериала, включая прямые слова о том, что Тирион - не его сын. Именно после этих слов Тирион убивает Тайвина в финале 4-го сезона.

Вдобавок, указывают фанаты, Тирион всегда восхищался давно исчезнувшими драконами. И вот наконец, столкнувшись с ними, он демонстрирует навыки не хуже, чем у Матери драконов Дэйнэрис. Вряд ли это случайность, убеждены сторонники теории.

11. Морфеус — лидер религиозного культа

В этот раз в центре теории — Сайфер, предатель команды Навуходоносора. Она основана на том, что действия Морфеуса очень похожи на действия лидеров религиозных культов.

Сначала Морфеус предлагает красную или синюю таблетку, никак не объясняя, что будет после приёма красной. Он только интригует общими фразами типа «Никто не может объяснить, что такое Матрица, это нужно увидеть самому», что, конечно же, полная чушь. Он сам же объясняет Нео суть Матрицы чуть позже. Морфеус не говорит «примешь эту таблетку — окажешься в дистопичном будущем, где машины захватили мир, а людей выращивают в инкубаторах», потому что никто бы не согласился.

Далее, как только новичок отключается от Матрицы, и он в шоке и полном непонимании происходящего, Морфеус подбирает его, приводит на корабль, и выстраивает логичную картину мира: вот враг (машины), вот друзья (люди и сам Морфеус), и вот цель (найти Избранного, мессию, который всех спасёт). И все верят ему, потому что им больше ничего не остаётся.

Все, кроме Сайфера. Он понимает, что делает Морфеус, и не хочет в этом участвовать. Он не верит в «мессию» и хочет вернуться обратно, в свой привычный мир. Поэтому он и заключает сделку с агентами. Он предаёт свою команду, состоящую из религиозных фанатиков, и пытается сбежать, но погибает. И на самом деле «Матрица» — это грустная история про человека, который оказался в секте, а потом попытался из неё сбежать.

12. Действие «Джона Уика» происходит в Матрице

На первый взгляд эта фанатская теория может показаться бредовой, но её доводы довольно убедительны. Она состоит в том, что события обеих частей «Джона Уика» разворачиваются в восьмой итерации Матрицы, перезагруженной после самопожертвования Нео.

Во-первых, совпадает время действия — в «Матрице» машины держат людей в виртуальной версии 1999 года. Этот год нравится людям, а машинам легче, когда люди расслаблены. В фильмах про Джона Уика год не указывается, но по некоторым деталям можно предположить, что это примерно конец 20 — начало 21 века. Ни один человек не пользуется смартфоном, а в преступном мире царствует идея, что информация доступна немногим, что было бы странно, будь интернет в том мире распространён как сейчас.

Во-вторых, к восьмой версии Матрицы она вполне могла бы стать достаточно совершенной, чтобы уменьшить количество ошибок, благодаря которым появляется Избранный. Это бы объяснило, почему Избранный (на этот раз Джон) до сих пор не обнаружил свою настоящую природу и не вырвался в реальный мир.

В-третьих, хоть система и обновилась, цикл всё равно повторяется. Избранный всё так же обладает способностями, недоступными обычным обитателям Матрицы, — поэтому Джон убивает сотни людей без особого труда. К тому же, он просит помощи у Морфеуса, который в этот раз тоже не знает ничего о реальном мире, но зато в Матрице он крупный мафиози «Голубиный Король».

13. Профессор Макгонагалл – Пожиратель смерти.

С самой первой главы книги Гарри Поттер и Философский камень скрытые «элитарно чистокровные идеалы» профессора Макгонагалл якобы очевидно проявляются в её характеристике маглов как «не совсем тупых». Впрочем, убежденность в превосходстве волшебников над обычными людьми типична для магического сообщества и вовсе не обязательно сопутствует желанию уничтожить всё магловское население. Авторы теории также находят объяснение пылкой любви Макгонагалл к квиддичу, обнажающему соперничество и раскол между факультетами: это якобы свидетельствует о её скрытой злобе (хотя к яростным поклонникам квиддича можно отнести также семью Уизли, мадам Трюк и Оливера Вуда, которых трудно заподозрить в причастности к злу).

Выбранный ею предмет (Трансфигурация) авторы теории оценивают как подозрительную сферу «меняющихся форм и манипуляций». Но и этот косвенный довод опровергается фактом того, что Дамблдор начинал свою преподавательскую карьеру в Хогвартсе в качестве профессора Трансфигурации. Главным аргументом того, что Макгонагалл должна быть связана с силами зла, является её кажущееся пренебрежение к безопасности Гарри, наподобие того, что она продемонстрировала, когда зачислила его в команду Гриффиндора по квиддичу, снабдила высококлассной гоночной метлой, а также когда не смогла предотвратить нападение на школу василиска в книге Гарри Поттер и Тайная комната и позволила Гарри участвовать в смертельно опасном Турнире Трех Волшебников.

Совершенно ясно, что автор концепции заблуждается не только относительно количества насилия в спорте (подавляющее большинство спортсменов, как магов, так и маглов, обычно остаются в ходе соревнований живыми и невредимыми), но и по поводу личной возможности одного профессора повлиять на: 1) смертельно опасное волшебное существо, которое даже по магическим стандартам является почти мифом; 2) обязательный магический контракт, который даже куда более опытный Дамблдор не решается оспорить. Она действительно не защитила Гарри от упомянутых опасностей, но у неё не было ни возможности, ни компетенции сделать это. Если профессор Макгонагалл действительно является самым успешным двойным агентом в истории Хогвартса, она должна быть потрясающей актрисой. Хотя обладающая рыцарских титулом актриса Мэгги Смит в фильмах играет пожилую ведьму с определенным апломбом, теория Пожирателя смерти предполагает, что на фасаде книжной Макгонагалл существуют очевидные трещины. Её эмоции не всегда совпадают с тем, что можно было бы ожидать в той или иной ситуации. Наблюдая за домом Дурслей сразу после смерти Поттеров, она обходится словами «всё очень печально» и почти не демонстрирует признаков горя. Она не проливает ни одной слезинки по Седрику Диггори и бодро переходит в кабинет Дамблдора, вступая в должность директора после его смерти. Можно было бы счесть её стоиком, но в другое время она показывает, что способна на сильные чувства: например, когда Гарри, Джинни и Рон вышли из Тайной комнаты, она «тяжело дышала и держалась за сердце». Излишне драматическая реакция, но и дети, стоит напомнить, были в пятнах крови.

В другой опасной ситуации она начинает лить слезы, «как прохудившийся водопроводный кран». Как воспринимать эти противоречия? Теория «Макгонагалл = Пожиратель смерти» утверждает, что такое наигранное поведение служит отвлекающим маневром, который призван скрыть глубину разочарования злой Макгонагалл, когда очередной убийственный план Темного Лорда проваливается (например, когда Гарри, Джинни и Рон вышли из Тайной комнаты, она поняла, что один из крестражей Волан-де-Морта уничтожен, и это объясняет её реакцию). В конце концов, «другие персонажи [. ] демонстрируют свои глубокие эмоции гораздо более простыми способами», тоном голоса, или прикосновением руки, или слезами, но только Макгонагалл превращается в «эмоционального психа». И как только человек посмел выражать свои чувства иначе, чем другие? Она точно должна быть Пожирателем смерти! Или им, или человеком со сложной внутренней организацией. «Истинные» эмоции Макгонагалл как Пожирателя смерти, кажется, всплывают на поверхность при общении с другим персонажем – Сивиллой Трелони, профессором Прорицания и медиумом, ставшей автором пророчества о судьбе Гарри и Волан-де-Морта. Автор теории считает, что именно поэтому Макгонагалл столь явно демонстрирует крайнюю неприязнь и «детское» презрение к своей коллеге. Можно ли объяснить это как-то иначе? Разве что надменностью по отношению к неуместному, в её понимании, учителю, который преподает в школе бесполезный предмет, да еще непримиримым конфликтом двух личностей, которые не сошлись характерами. Не любить кого-то еще не значит быть Пожирателем смерти, и события в книге «Гарри Поттер и Дары Смерти» доказали, что Минерва Макгонагалл была весьма далека от этого статуса.

14. Смурфики - расисты и нацисты

Все смурфики носят белые шапочки, и только лишь главный носит красную. Очень хотелось бы наглядно показать на картинке справа, что это может значить. А вот еще одна интересная вещь - когда смурфики заболевают, их синяя кожа становится черной.

Они свирепеют и перестают вести себя адекватно. Вот такой вот, мультик. А еще есть пара серий, где папа-смурф кидает остальным смурфам зигу, и они его поддерживают

15. Доктор Кло и есть Инспектор Гаджет

Что если Инспектор Гаджет умер при неких обстоятельствах, и его племянница-гений Пенни, создала робота, который похож на самого Инспектора, и обладает всякими примочками? А настоящий Инспктор, все-таки выжил, стал злым Доктором, и теперь хочет уничтожить своего робота-клона. Это объясняет почему Доктор Кло никогда не показывает свое лицо и всегда сбегает при поражении, чтобы не ранить чувства своей племянницы.